2008年1月31日木曜日

まーぶるインスパイア

 単行本で読んで、はじめてわかることもあります。っていうのも微妙に問題のような気もするんですけど、『まーぶるインスパイア』って連続したストーリーものだったんですね。それもかなりしっかりと繋がっていて、連載で読んでいた時なんかは、繋がりこそは感じていたものの、これほどだとは思っていませんでした。ほんと、自分、なに読んでたんだろう。ある程度のまとまりがぼつんぼつんとあって、それが緩く繋がっているのかなって、それくらいに思っていたんですね。ところが、第1巻を読むかぎりでは、連続した時間を描いてる模様でして、今日の話の次には明日がきて、明日の次には明後日がきて。前日の出来事を受けて、次から次へと話が連鎖的に進んでいっていたんだなあ。意外な構成のしっかりさに驚きました。そして、続けて読むとやっぱり面白いのです。もっと意味わからん漫画だと思っていたのが、思いのほか理解できて、いやはやそれは二度目だからか、あるいは、読んできた時間が理解を促進させたのでしょうか。

『まーぶるインスパイア』が登場した時のことは忘れもしませんよ。正直、こりゃなんじゃと思ったんです。電器店にておうまジョーバっすね)を使う女子中学生。直接的な表現を避けた、けれど決して間接的ともいえない、微妙なエロさ加減にあふれた漫画の登場に、いったいなにを目指そうというのか、不安になったものでした。『まーぶるインスパイア』がというよりも、雑誌そのものの方向性が、ですね。けれど、どんなでも読者に印象づけられるものが強いのかも知れないなと思います。あの第一回目で、間違いなく『まーぶるインスパイア』は覚えました。

意味わかるようでわからず、けれどまったくわからないというほどにはとばさない。このへんも実に微妙で、あるいは絶妙? これ、最初はこういう作風の人なんだろう、きっとこういう風にしか描けない人なんだろうとか思っていたら、『まんがタイムオリジナル』に『プクポン』登場。子育て漫画なんですが、これがまたべらぼうに面白くって、うわあ、すごいよ、普通の漫画だよ。ということは、『まーぶるインスパイア』はあえてあのスタイルを選んだというわけか。 — この人は実はすごいのかも知れない、そう思った最初だったかも知れません。それにこの頃になると、意味わからんとかいいながらも、『まーぶるインスパイア』にかなり引き寄せられていることに気付いていまして、テンションでしょうかな、まったくのまれてしまったようになってまして、ええ、白状しますが、なんだかわからないけど目が離せねえよ、状態であったのです。

そして単行本が出て、ええ、意味わからんなんてことないじゃん! すごくわかる。いやごめん、それはいいすぎかも知らん。漫画の構成はしっかりしてるし、筋もよく整理されている、ここはわかりやすい。けれど登場人物、女子中学生三人と小学生二人、あいつらはようわからん。でも、実際の中学生女子となるともっとわからんからなあ。だから『まーぶる』登場人物がわからんのも仕方がない。異様なハイテンション。あんたらの語彙は漫画とネットでできとるんか!? 実際のおたく寄り中学生もあんななんかなあ、不安になりますが、けど中学生の痛さというかまわりの見えなさっていったら、実際の話あんな感じかもなあ。そうしたところはほのかにリアルなのかも知れません。

子供ならではの痛さや無邪気さ、本人は一人前のつもり、けど実際は全然というアンバランスさ。しかも彼女らは性的存在になりつつある時期にあるわけで、だからもうなおさらですね。こうしたもろもろが周囲に働き掛けるところに面白さの核があるように感じています。いうならば内部と外部のせめぎあい。女子中学生たちの内輪の世界は、外部との境界をわきまえることなくダダ漏れ気味にはみ出して、そのはみ出しに出くわした男子、大人をひかせてしまうは、ドキドキさせてしまうは、あるいはむらむら? けど当人たちはそんなことに頓着してないというか、一応気にしていたりはするんだけど、全然行き届いてない。やっぱり子供なんだろうなあ。曖昧な、曖昧な時期なんだっていうのがひしひしと伝わってきます。

そんな彼女らをかわいいと思う? それとも痛さに過去の古傷えぐられてもだえる? どっちもありですね。多種多様な感情が入り交じって押し寄せてくるところがいいのだと思います。そして彼女らは、知ってか知らずか、普通に大人とコミュニケートする場に身を置いていて、ほらネットとかゲームとか、昔だったらそんなことなかったでしょ? でも今はそれが可能なんだねえ。妙に納得させられました。これを見て、面白い時代になったというか、おそろしい時代になったというか、どう思うかはその人次第だけど、私は面白い時代になったのだと思いたいなあ。思いたい? やけにうがったこといいますね。ええ、実はちょっと怖れているんです。大人のコミュニティと思っていたら、実はそこには彼女らのようなのが普通の振りして混じっている可能性、実感させられましたね。ドッキリというか、ゾクゾクというか、素直に怖い。意外にこれはアンファンテリブル要素のある漫画であるかも知れない。そんなこと思ってしまって、こればかりは本当に意外でした。

ほんと、意外性に満ちた漫画。だってこんなこと書くつもりなんて、事前にはまったく予想もしていませんでした。だから、やっぱりこりゃちょっとすごい漫画なんだよと、買いかぶりかも知れませんけど、そんなことを思わせてくれる、それはつまり実に刺激的ということなのであります。

2008年1月30日水曜日

ナツノクモ

 ナツノクモ』が終わりましたね。2008年1月30日、今日、ついに最終巻が発売されて、私はものすごい量の加筆があるんじゃないか、それこそ『広辞苑』級の厚さになってたらどうしよう、いやむしろそうであって、なんて思ってたけど、やっぱり普通の厚さでした。ちょっと残念。けどそれが妥当かもなあ。

私が『ナツノクモ』を知ったのは、2005年9月のことでした。『空談師』で書いた時、ちょっと調べてみたら『ナツノクモ』なんていうのがある。またオンラインゲームものらしい。買ったのは2005年10月。それからの二年あまり、私はこの漫画に魅了されっぱなしでした。感情を揺さぶる、魂に訴えかける、どのようにいったらうまくその感覚を伝えられるでしょう。いずれにせよ、まぎれもなく一番続きが気になる漫画であり続けて、そして多少の飢餓感をともに終了。これを満足させるには単行本、最終巻しかないと、待ちに待ち続けての今日でありました。

そして最終巻。おのずと興味は加筆部分に向かったものの、それは思った以上に少なく、基本的には連載時に同じです。けれど、それでも加筆部分、大きかったと思う。語り切れなかった部分はいろいろあったというお話ですが、もしその隠された部分を明らかにするだけの猶予があったとしたら、いったいどういう話が展開されたのだろう。興味はつきませんが、しかしその語り切れなかったことがこの漫画の価値を、致命的に落とすことはなかったと思う、そういう感触の残るラストシーンでありました。正直私は、今の姿でも傑作、名作であるといえる、それだけの力を持った作品であると思っています。けど、やっぱりね、もしすべてを描き切ることができたら、篠房六郎完全燃焼、それだけの舞台が氏に与えられていたら、もう、もう、それこそ尋常でない、屈指の作になったんではないか。いや、あんまりこういうこというのはやめましょう。不毛だし、潔くないよ。ただ一言ここでいっておきたいことは、ファンだ好きだなんだといいながら、氏を支えることのできなかった、自分自身の不甲斐なさですね。ファンにもできることがある。ならそれをきっちりやっておくべきでしたね。大変申し訳ない、そういう思いを私はいまだに拭えずにいます。

さあ、もう書いてもいいよね。最終話に向けてのラッシュ。次々と明らかになる動物園の過去、そしてコイル/トルクの背負っていた現実について。再建された動物園を守るため、激闘に身を投じた彼らを支えたものはなにであったのかについて。いえ、戦いはもうとっくに始まっていたのでした。コイルが動物園を訪れる以前に、動物園という入れ物をではなく、そこに集う人間を守ろうとする戦いが開始されていました。その一方に、自分たちを繋ぐものの弱さを思い知った者たちがいました。強い絆に思えたそれは、実際にはそうではなかった。ネットワークを離れればたやすく切れてしまう、そんな儚い繋がり。それでも繋がり続けることでお互いを守ろうと、身を寄せあうようにした彼ら。孤独な戦いと、お互いを守りあおうという思いが、再建された動物園で出会い、そしてその場に集まったのが動物園残党とふたつの盗賊団、そしてクランク、コイルであったのですね。

本当のことをいうと、私はやっぱり、篠房六郎の引く線で、描く絵で、語る言葉でその結末を知りたかった。しかし現実にそれはかなわないとなったから、氏は決着を未来に託したのだと思います。すべての未来は、それまでの過去と現在の先に生じます。ええ、これまでに描かれたタランテラボードでの出来事が、来たる未来を予感させます。最後のシーン、あの子が向かった先で行われる戦い、おそらくは最後の戦い、これにクランクの狡知、大作戦がどれほどの成果をあげるのか、それはわからない。けど、勝つにせよ負けるにせよ、きっと彼らは大丈夫だ。そう思えるだけの信頼はすでにできあがっています。

コイルという、本当に信頼できる大人に出会えたガウル。ガウルに、怖れを越えて向き合うことのできたコイル。そして、彼らのそばにあって、ひっそりと見守り続けた彼女。すべては変化しました。本当の意味での信頼が戦いに参加した彼らを繋ぎ合わせて、そしてすべてはネットワークというか細い糸に支えられた空虚な世界での出来事であったはずなのに、関係の糸はネットワークを超えて広がりを見せ、オンライン世界は仮想なんかじゃない、現実の世界に繋がるものだってあるのだということを、明確に見せてくれました。

弱いと思われた絆が確かなものに変わろうとする可能性を感じさせたラストは、まぎれもなく屈指のものでありました。だから私は、そのラストシーンの先に起こることについて、不安は感じていません。きっとすべてはうまく運ぶに違いない。それだけの信頼を勝ち取ったのは、それまでに積み上げられたものが確かだったから。だから私はいうのです。

『ナツノクモ』は名作です。強靱にして柔軟な、まぎれもなく素晴らしい作品です。

  • 篠房六郎『ナツノクモ』第1巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2004年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第2巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2004年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第3巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2004年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第4巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2005年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第5巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2005年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第6巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2006年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第7巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2006年。
  • 篠房六郎『ナツノクモ』第8巻 (IKKI COMICS) 東京:小学館,2007年。

2008年1月29日火曜日

姉妹の方程式

    姉妹の方程式』、完結です。最終回、連載で読んで、そして単行本で読んで、なんか心がぽっかりした感じ。私、この漫画、好きでした。思えば、途中から買いはじめた『まんがタイムきらら』誌。最初は『三者三葉』読みたさに買っていて、けど『姉妹の方程式』、はっきり覚えてる。一美が小説の資料にとトーテムポール買ってくる話がありました。あれが、私の初『きらら』であったのですね。何年何月号とかもうわからないけど、あの号の『姉妹の方程式』はしっかり記憶に残っています。最初はその価値に気付かず、けどいつそのよさに気付いたんだろう。単行本、一巻、買ってからだっけ。印刷の、描線の、その色気に惑わされました。伸びやかな線、繊細でけれど表現力に富む線。素敵な線を引く人だなと思って、それからは魅惑されっぱなしです。チャーム? そうかも知れない。けれど、多分それだけではないとも思っています。

なににこんなにひかれたんだろう。最初は確かに描線だったのかも知れないけど、けどやっぱり漫画にだと思うんです。寡黙でグロ好みの長女一美、スポーツ一直線の次女十子、BL大好きおたくの三女百江、そしてヒロイン、しっかり者の四女千薪。個性的な姉妹の暮しにまつわるどたばた。貧しいながらも楽しい我が家、時にはけんかしたりもするけれど、いつも変わらずげんきであって、そして姉妹の仲のよさ。この漫画の魅力は四人の仲、その関係に集約されているのではないか、そのように思っています。

長女次女の高校生組、三女四女の中学生組、それぞれに距離感というか温度差というか、違えているのです。ちょっと大人びた関係を保っている年長組、けれど十子と百江となるとそうでもなくて割とわあわあと子供っぽさを残して、じゃあ年少組はそれよりも幼いかというと決してそういうわけでもない。それぞれの関係が、それぞれにできあがっています。それもごく自然に、いかにもこういう関係はあるのではないか、そう思わせる風合いを持っていて、実によく練られています。あるいはキャラクターの個性がそうした関係を自ら作りだしたのかも知れませんね。

たとえば千薪です。家族の中でもっとも貧乏に適応し、ゆえにしっかり者に育った千薪は、上の姉にも厳しく無駄遣い指摘するなどして、ある意味誰よりも大人びているのだけれども、上の姉たちはそうした千薪を頼りにするだけでなく、可愛い小さな妹として庇護しようという気持ちにあふれています。関係が一方通行じゃないのですよ。一美から見た千薪、十子から見た千薪、そして百江から見た千薪、それぞれに違いがあれば、また千薪から返される視線もそれぞれに違いを持っているとわかります。そして、この思いの行き合うところに、お互いを思いやろうとする気持ちが感じられて、ああ姉妹はこの姉妹でなければいけないんだ、四人が揃って家族なんだなっていうのが伝わるようなんですね。基本的にはコメディで、ことさらにお涙頂戴みたいなことはしない、そういう漫画だけれども、時にすごく染みて、ああなんかいいものに触れることができた、そんな気持ちになれるんです。

4巻の帯にのせられた、ありがと。の文字。見るたびに、なんかくすんだみたいに悲しくなってしまいます。これは、ただ悲しいではないですね。寂しいんだ。もう、この姉妹に関わることができないということが、すごく切ないと感じられて、なんだか泣きそうです。ああ、大きな存在であったんだね、今、まさにそう思っています。そんな私にとって、最終巻の後書きに記された言葉、なによりも嬉しく、気持ちは泣き笑いです。最後は笑顔じゃなきゃいけないね。寂寥感は思った以上だけど、笑顔で、またねと手を振って別れる、そんな気持ちで読み終えたい最終巻でありました。

そして野々原ちきさんには、お疲れさま。なんだか『きらら』誌における一つの時代が終わったかなと、一段落ついたかなと、そんな思いがしていると言い添えたく存じます。そして、また楽しい漫画を見せてください。新しい漫画に、今まで姉妹に感じていた思いを再び得ることもあるだろう、また違った新しい感慨を得ることもありましょう。そのように思いながら、ひとまずはお疲れさま。そして姉妹には、さよなら、またね、そしてありがとうございました。

  • 野々原ちき『姉妹の方程式』第1巻 (まんがタイムKRコミックス) 東京:芳文社,2004年。
  • 野々原ちき『姉妹の方程式』第2巻 (まんがタイムKRコミックス) 東京:芳文社,2005年。
  • 野々原ちき『姉妹の方程式』第3巻 (まんがタイムKRコミックス) 東京:芳文社,2006年。
  • 野々原ちき『姉妹の方程式』第4巻 (まんがタイムKRコミックス) 東京:芳文社,2008年。

引用

  • 野々原ちき『姉妹の方程式』第4巻 (東京:芳文社,2008年),帯。

2008年1月28日月曜日

鳩町まめっこイグニッションズ

 出た! 嬉しいっ! 『鳩町まめっこイグニッションズ』。ついに単行本と相成りまして、ようございました、本当にようございました。1月末に出る単行本に『鳩町まめっこイグニッションズ』がラインナップされていると知った時の私の喜びようといったら、それはそれは容易に言葉にならないほどでございました。あれいつごろのことでございましたでしょうか。ああ、昨年11月でございますね。それから三ヶ月弱、今日という日のくることを待ちに待って、買って、読みましたら、ここにどう書こう、なにを、なんと書こう。ずっと思ってきたのです。そしてついに今日という日がきてしまったらですよ、ああもう、なにを書いたらいいのかわかりません。とにかく嬉しい、嬉しいのでございますよ。って、ああ、なんか語尾がいつもと違ってるし! ああもう、これはもう冷静ではおられません。

落ち着きました。

『鳩町まめっこイグニッションズ』は『まんがタイムきららキャラット』に連載中の漫画。お嬢様中のお嬢様である恋歌様が、鳩町の皆さんのため、平和のために、お仲間ご友人がたお誘いあそばしまして、警備隊を作るお話であるのですが、その活動というのが地味といいますか、あまりすごくない。けれど、このすごくないというところにこの漫画のすごさがあるように思うのです。

地味。それで本日はどのような活動を? 校内のゴミ拾いですわ! ゴミ拾い!? そ、それで恋歌様はよろしいのございますか!? と思ったらまんざらでもないご様子でいらっしゃいまして、生き生きとゴミ拾いなさっておいでです。基本的に恋歌様はいつもこうでいらっしゃって、その無垢さ、人としての純粋さ、見ていてすがすがしいほどです。決して派手ではない、素朴にして目立たないようなことであっても、喜びを持って取り組まれる恋歌様のお姿に、ああなんと御立派なお方であろうかと、思わず恋歌様をお支えしたいと思ってしまうほど。ええ、この漫画読んでいると、恋歌様をついつい甘やかしてしまうまわりの人(とりわけあまねさん)の気持ちがよくわかる。確かに、出雲様もおっしゃるとおり、日和っているのかも知れません。けれど、多分そうじゃない。ほだされてるんだと思うんですね。ささやかなことでも、喜びを持って取り組んでいる人を見ると、ああ私も同じく働きたい、この人の助けになりたいと思うことってないですか(もしかして、私だけ!?)。恋歌様からは、そうした思いを抱かせる、魅力というか、オーラというか、そういうものが感じられるように思えます。それに、なにより楽しそうですし。

実は私には召使い願望があるようなんでございます。大学の同期に、ブルジョアとまではいわないんだけど、幼少期に海外でお過ごしになられた方がいらっしゃいまして、ええと、お家にメイドとコックがいたんだとかいいますが、ええ、ええ、すごいカルチャーショック。それで、やっぱり違うんでございますね、お育ちが。私はもう、いずれを見ても山家育ち、下賎のものでございますから、あてられっぱなしといいますか、ああ階級に差を感じる! その方の天真爛漫さ、少し恋歌様に似ていらっしゃいます。そして、ここ重要なのですが、私その方にお約束取り付けておりまして、嫁がれていずれ大金持ちとなられました暁には、私を召使いとしてお雇いくださいましってね。この話持ち出した時の返事、いいよー、一言でした(しかも約束は現在も有効)。素晴らしい。おそろしいほどに動じない。ほんと、お嬢育ちとはそういうものなのです。なので、私はいずれ国を出て、奥様付きの召使いとなるのですね(四コマ漫画の供給、どうしよう)。

閑話休題。そんな私ですから、恋歌様のご様子拝見するごとにお仕えしたくなってしまう、まあ甘やかすに同義であるといっていいのですが、そう思ってしまうのも仕方がないと申しますか、ええと希望のポジションは、恋歌様付の使用人であるあまねさんの部下あたり。巻頭描き下ろしにて明かされたあまねさんの秘密、わくわくしますね。いや、ちょっと、変な方向に向かってる? そういう漫画じゃありません。おかしいのは私です。漫画は真っ当、読んで楽しく、面白く、日常の時間が穏やかに過ぎれば、そこに心の和らぐような景色が広がる、そんな優しさに満ちた漫画であります。

この漫画の面白さには、恋歌様の鷹揚さ、天真爛漫なご様子が大いに関わっているとそのように感じます。漫画の中では日和っているなんていってますけど、小さなことにこせこせとすることなく、大きなお心があらゆる方面をお照らしになるような。言い換えればのんびりされているようで、浮世離れされているようで、でも漫画自体にはきっちりと常識の下地があるから、そのギャップが面白さを際立たせているといった感じなのです。警備隊だって、結構シリアスな事案を扱うこともあるのですが、その解決法なんていうのも、実に理にかなったものであったりして、え? ゆめときぼうが語られる漫画にして、こんなにも普通の? というか、ほんとに皆さん真面目なよい子たちでいらっしゃるんですね。

そしてすべてはこともなし、危なげがなく、不幸がなく、悲しさがなく、痛みがなく、けれどそれらは作者によって事前に排除されているからじゃない。登場人物が、自らの役割にしたがって、そうした負の要素を消し去ろうとしているからに他ならず、たとえばあまねさんの根回しで、出雲様のかわいらしい意地っ張りで、浅葱さんの普通さで、ミューのいたいけさで、恋歌様の燦々とした明るさで、そして皆の善良さで、すべてはこともなし。はなやいだにぎわい、かしましさの末にほほ笑ましくも幸いに満ちた解決が訪れる。ああ、この漫画は読んでいて心地が良いなあ。気付けばすっかり好きになってしまっている、目が離せなくなってる、そんな不思議な求心力があって、その中心にはきっと人のよさ、明るさ、楽しさがあふれているから嬉しくなる。本当の本当の良作です。

蛇足

浅葱さんが好きです。い、いや、眼鏡だからじゃない。ほんとです。

引用

2008年1月27日日曜日

ウォーキング with ダイナソー — 恐竜時代 太古の海へ

 ウォーキング with ダイナソー』のシリーズも、『BBC ウォーキング with ダイナソー&モンスター DVD-BOX』で一段落です。『恐竜時代 太古の海へ』と『前恐竜時代 巨大生物の誕生』を一箱にまとめてリリースされたもの、まずは『太古の海へ』を見てみました。

『太古の海へ』は『ウォーキング with ダイナソー — タイムスリップ! 恐竜時代』の続編といったほうがよいかと思うのですが、ナイジェル・マーヴェン先生が古代の海へと赴き、凶悪な海洋生物を見て回るという、実に単純明快なストーリー。けどナイジェルファンにとっては、このわかりやすさがなにより嬉しいものであるのではないかと思います。

内容は過去のものよりもまして充実。三部構成で七つの時代の海にいくという贅沢な作りであります。巡る順番は時系列なんて単純なもんではありません。なんと、危険ランキングに基づいてカウントダウンしていくというスタイルをとっていて、先へ進むにしたがってどんどん危険になっていくという、まあこれも単純といえば単純ですが、さすがナイジェル、エンターテイメントをよく理解しておいでです。

危険という点でいえば、現代の海だってたいがい危険なんです。サメやシャチといった危険生物、大きなものでは10メートル近いものがいるといいますね。こんなのにぱくっとやられたらそれだけで致命的ですが、ナイジェルはこれら以上に凶悪な生物を求めてタイムトリップを敢行して、その危険度合は第1話時点で非常識級なんですが、それがこの先どんどんエスカレートしていくのかと思うと、わくわくするというべきかはたまた思いやられるというべきか、実に微妙な気分です。

この海のシリーズには、『驚異の恐竜王国』で紹介されていた海の爬虫類、リオプレウロドンも登場します。リアリティに関しては絶品だと大絶賛していたやつでありますね。大気よりも透過性で劣る水中の映像、そこに陸上の生物よりものっぺりとして作りやすそうな水棲生物を泳がせるわけですから、その存在感は現存生物を撮影してきたのかと見まごうほどにいや増して、もう半端ではありません。巨大魚にナイジェルが近づくシーンでは、個体表面についた傷も実にリアルで、本物の魚みたいですからね。ただ大きさが半端でない。人も丸のみしそうなやつらがごろごろいて、さらにそれを捕食するやつがいて、その捕食者がナイジェルのターゲットなんですね。

『太古の海へ』は『ウォーキング with』シリーズの集大成なのではないかと思います。よりリアルな映像、水棲生物に絞って展開される映像世界は扱われる時代といい表現といい幅広く、そして案内役のナイジェルの面目躍如です。ナイジェル、やりたい放題。オルドビス紀では打ちあげられた魚や三葉虫の死骸をおとりにターゲットを引き寄せ、しかしこんなのはほんの序の口。デボン紀に至っては、おとりの魚を現地調達ですよ。ナイジェルほどの人になれば、タイムパラドックスなどまったく考慮する必要がないのです。ばんばん釣り上げて、巨大甲冑魚ダンクレオステウスをおびき寄せるのですが、これが凶悪。けれどこれでランキング5位。冗談じゃない。ランキング3位のメガロドンは、現代のサメがかわいく見えるくらいで、なにしろそのあごの標本、ホオジロザメのあごが人をすっぽり通せそうなサイズにとどまるのに対し、メガロドンのそれは歩いて通れるほどの大きさです。そいつをおびき出すためにナイジェルたちのとった方法は、細切れにした魚をコマセにして海にどんどん流すという方法。その魚どっから調達したんだ。また釣ったのか? それとも現代から持っていったのか? とにかくナイジェルの傍若無人が光ります。加えてナイジェルの性質ですよ。巨大生物を見ればとにかく一緒に泳ぎたくて仕方がない、さらには近づきたくなるという性格、果敢というよりも無謀なチャレンジの数々が肝を冷やしてくれるのですね。

とはいっても、私もわかってるんです、これらは結局はフィクションだって。ナイジェルのチャレンジは、アニマトロニクスとCGによって実現されているものだって。けれどそれでも、うわー、とのまれてしまう映像のすごさです。これ、事前の説明なしで見せられたら、実際の映像と思ってもおかしくない。わかっていてもはらはらするくらいですからね。常識外れの生き物を、あたかも現実かと思わせる常識外れの映像の力。これは見ないと損だわ。海洋生物もしくは古代生物が好きという人間にとっては、必見の作であると思います。もう何時間でも見ていたいほどに魅力的、むしろこれだけでは物足りないと思うくらいに引き込まれてしまうのですから。あ、ナイジェルファンにとってもそうですね。ナイジェルの無謀さは、『プレヒストリック・パーク』をはるかに上回って過激です。こんなこと続けてたらいつか死んでしまうんじゃないかと思うくらいの大活躍なのであります。

2008年1月26日土曜日

月刊アフタヌーン

 昨日いっていました、ささやかながらもめでたいと思える出来事、それは — 、もったいぶらずに端的に書いてしまいましょう。私のひいきにしている漫画家である篠房六郎氏の新連載が、昨日始まったのです。掲載誌は『月刊アフタヌーン』。朝、コンビニ兼書店に『アフタヌーン』を探して、めでたく発見。職場について、朝一番に漫画読みはじめるというのも問題があるから昼まで我慢。読んだのは昼休みのこと、いの一番に篠房六郎の名前を探して、見付けた、『百舌谷さん逆上する』。雑誌中程の掲載、センターカラー、読んで素直に面白かったといえる出来。途中何度か笑いを誘われながら、見事にからみとられていく、そんな実感を得たのでありました。

『百舌谷さん』のために買った『アフタヌーン』。この四十ページのために660円払ってんだ! というのもあんまりですね。実は『アフタヌーン』掲載の漫画には結構楽しみにしているのもあって、ちょっとあげてみましょうか。

意外と少ないな。もっとありそうに思ったんだけどな。ともあれ、楽しみに単行本を買っていた漫画を、連載ペースで読めるようになりました。これはちょっと嬉しいことだなあ。それに、今はよく知らない漫画であっても、いずれ馴染んでいくだろう。そうしたなかに、好きだといえる漫画も現れるだろう、そうしたことを期待しているところであります。

さて、『百舌谷さん』。まずもってツンデレに驚きです。こうきたか! 巻末の作者インタビューでは「今更ツンデレなんて」みたいなこと、いや、みたいじゃないか、あからさまに「今更ツンデレ」などと書かれてしまって、おー、なんということ。確かにツンデレはブームとしては終わったというか沈静化したというか、今やメインストリームではなくなりました。けど私には『百舌谷さん』におけるツンデレという設定、どう見ても偽装としか思われないのです。

表向きには、ツンデレという萌えの一表現様式を採用したこの漫画、しかしその実を見てみれば、コミュニケーションに困難さを持つ少女を取り巻く劇でしかなく、そんな彼女が他者あるいは普通の人の社会にどのように関わろうとするか、そこが焦点となろうことが予感されます。そして私にはこの漫画が、『ナツノクモ』で篠房が描こうとしていたものに通底するテーマを持っているようにしか思えないのです。『ナツノクモ』では、仮想世界において、どこか病んだ人たちが自分たちの居場所を守ろうと奮闘する、そうした様を描いて、おそろしくエモーショナルでした。パーソナリティ障害やコミュニケーション障害と言い切ってよいものか迷いますが、ある種そうした傾向を持つ人たちが、なんらかの救いを得ようと、ただ与えられるのを待つのではなく、自ら戦いの場に身を投じ、もがきあがいていた。その姿がとにもかくにも心を打ったのですね。

『百舌谷さん』においては、今後どういう方向に向かうか、それはもちろんまだわからんといったところなのですが、けれど第1回目を読んだかぎりでは、そうした精神面への掘り下げめいた動きがあるのではないか。ものすごく期待できる始まりでありました。ヒロイン百舌谷小音はあらゆる点で秀でた女の子です。知性においても身体においても恵まれ、その上に美しく魅力的、さらに加えて育ちまでいい? なにその完璧超人設定! であるのに、ツンデレという障碍を持っているというただ一点で、苦しみにまみれる人生を生きることを余儀なくされている。彼女のその設定は、ツンデレではないけれど脳に器質性障碍を持つ私には、またかつてこのようなことを書いた私には他人事ではありません。だからこれから百舌谷さんがどのように疾走していくのか、それが楽しみで仕方ないのです。

あ、そうそう。『ナツノクモ』第8巻は1月30日発売です。

2008年1月25日金曜日

Visit to a shrine on New Year's Day, taken with GR DIGITAL

Visit to a shrine on New Year's Day月末恒例のGR BLOGトラックバック企画、2008年最初のお題めでたい!であります。新年が明けてめでたい、あるいは個人的にめでたいと思える出来事があった、いろいろあると思います。たとえば私にも、まさしく今日、ささやかながらもこれはめでたいと思えることがあったのですが、そして今日はそれを取り上げようかとも思ったのですが、一日ぐっと我慢して、今日はGR Blogのトラックバック企画「めでたい!」に参加したいと思います。

私の選びました写真は、深く考えることもなく、今年の初詣の風景、近所の神社に年が明けるか明けないかという時刻におもむいて、参詣をする。その時に折角だからとGR DIGITALをもって、撮影もしてきたのでした。

基本的に暗い境内、ノーフラッシュでとれるのはレンズの明るさのおかげですが、さすがにISOは400にまであげています。コントラスト+1、シャープネス-1のモノクローム。あまりの光量不足にオートフォーカスがまったくといっていいほど働かず、苦肉の策でスナップモードを選択。これ、フォーカスが2.5mに固定されまして、つまりピントの合ってる合ってないを気にすることなく撮れるという素晴らしいモードなんですが、絞って被写界深度を深くできる日中ならともかく、どう考えても絞り開放が妥当だろう夜間スナップ。まあいいか。ピントの合ってる合ってない以前に、手ブレの方が問題でしょう。でも手ブレは味と割り切ろう。

冒頭の写真は、舞台におわす巫女さんふたり。撮っていい? と聞く気力がなかったので、足もとだけを取りました。次いでは参拝の列、本殿ですね。最後は本殿横でお神酒が振る舞われているそこを撮りました。おめでとうございますと新年の挨拶言い交わし、お酒をいただく。神社とは、新年最初の地域交流の場でもあるのですね。

Visit to a shrine on New Year's Day

Visit to a shrine on New Year's Day

2008年1月24日木曜日

恐竜100万年

 BBC『ウォーキング with ダイナソー』で書いた翌日にこれを取り上げるだなんて、まったく意地の悪い人だなあ、などと思う人もいるかも知れませんけど、もちろん私にはそんな意図なんてちっともなくて、ただ純粋に懐かしみたいだけなのであります。『恐竜100万年』、新聞はテレビ欄に興味をそそるタイトルを見て、これは絶対見なくては、わくわくしながら映画始まる時間を待ったことさえ懐かしい。だって『恐竜100万年』ですよ。恐竜に100万年が続く。あんまりに時代が近すぎる上に、タイトルだけでは内容がまったく推測できません。これはぜひこの目で確かめないといけないなあ、そう思わせる絶妙のタイトルでありました。

放送は確かテレビ大阪だったと思うのですが、昼間、二時ぐらいからやっていたんですよね。そういう時間にさりげなくやるということは、大作を期待してはいけない、それこそある種の覚悟が必要ということであると、私は理解していたのですね。そして見た『恐竜100万年』、すごかった。原始人類がいる、そして恐竜もいる。そう、恐竜が人類と共存する世界なのです。あり得ないなんていってはいけない、そうオーパーツが告げている。ほら、恐竜土偶ですよ。恐竜をかたどったとしか思えない土偶がメキシコで発見されているのです。これはすなわち人類が恐竜と共存した時代があった証拠なんだよ!

まあ、まともに取り上げるのもどうかという話ですが、この映画に関してもそういったのりで見るのがよさそうです。あるいは、かつての恐竜観、1966年の映画らしいですね、四十年前の恐竜に対する見方を追想するのもまたおつなものでしょう。のっしのっしと尾を引き摺って歩く直立獣脚類も懐かしい。そう、かつて恐竜はゴジラのように体をまっすぐにして歩いていたのです。それがわずか十年二十年で、脚を支点として頭と尾をバランスするように進化した。この急激な進化のスピードが恐竜を絶滅に追い込んだのだ、っていうのはあさりよしとおの漫画のネタですが、冗談はおいておくとしても、恐竜に対する理解は六七十年代から八九十年代にかけて、飛躍的に進歩したのです。私なんかはまさにその頃に少年時代を過ごしていましたから、子供の頃の常識があれよあれよと塗り替えられたわけで、科学というのはすごいなと、そう思うほかない経験でした。

私が『恐竜100万年』を見たのは、丁度そうした過渡期にあたる頃に一度、それから先だっていっていました昼間の放映、この頃にはもう新しい恐竜観が行き渡っていて、だから正直この映画は古くささの方が強くて、恐竜というよりか怪獣映画、そんな風に感じたものでした。合成や特撮に関しても、よりリアルさを増したものを目にしているわけで、正直なところちゃちだなあといわざるを得ず、当時、九十年代でさえそうだったのだから、今のCGばりばり、アニマトロニクスばりばりの映像に慣れた目にはもうどうしようもなく映るかも知れません。

けど、六十年代当時には、これが最先端映像だったんでしょうね。コマ撮りで動く恐竜と人類の死闘、その合成は見るものの度肝を抜いたものと思われます。それも大人が見て楽しんだ、少なくとも大人をターゲットにしていた映画であります。今からしたら子供だましに見えるけれど、その当時には至極真面目に作られていたろう映像。なら、今それを見る我々は、襟を正し、恐竜映画の先達に敬意を表すべきなのだと思います。いや、実際の話、突っ込みどころは多すぎるくらいにあるし、映画としても微妙なんだけれど、けどそんなに悪くないんですよ。だからもし、テレビでやるようなことがあったとしたら、きっと私はまた見るだろうと思います。

2008年1月23日水曜日

ウォーキング with ダイナソー — タイムスリップ! 恐竜時代

 年末年始に見た『プレヒストリック・パーク』が引き金を引いたせいで、この頃私は恐竜に執心しておりまして、BBC制作の恐竜ものDVDを買い込んでは見ていると、そんな次第であります。先日見たのは『ウォーキング with ダイナソー — 驚異の恐竜王国』。恐竜の跋扈した時代、三畳紀から白亜紀までのおよそ二億年をざっくりと見ることのできる良質の科学番組で、江守徹のナレーション。『プレヒストリック・パーク』のナレーションがNHKは渡辺徹、DVDは古谷徹、そしてここに江守徹まで加わって、恐竜ファンは徹ファンでもあるのか!? なんて思っていたら、『ウォーキング with ダイナソー — タイムスリップ! 恐竜時代』にはナレーションがありませんでした。残念! けれど、我らがナイジェル・マーヴェンは健在です。

『タイムスリップ! 恐竜時代』にはふたつのストーリーが収録されていて、ひとつは「巨大な爪の謎 (The Giant Claw)」、もうひとつは「地上最大の恐竜を追え (Land of Giants)」、両方とも時代は白亜紀、舞台は前者が今のモンゴル付近、後者は南米アルゼンチン付近とのこと。有名恐竜も出るし、近年発見されたような比較的新しい種も出るしで、見ていて非常に楽しいのですよ。たとえば「巨大な爪の謎」でいうと、プロトケラトプスが群生する中をナイジェルが駆け抜けたり、森の中ではヴェロキラプトルの狩の現場に出くわすなど、我々視聴者がいかにも見たそうな場面を選って構成してくれているのですね。

私は『驚異の恐竜王国』で書いた時に、これら恐竜ものは、それが制作された時のホットトピックが反映されるところに見どころがあるんだ、なんていってましたが、だとすると「爪の謎」のトピックはほかならぬ巨大爪の持ち主であるテリジノサウルス、プロトケラトプスとヴェロキラプトルの死闘、そして原始的な羽毛をもつ姿で復元されたモノニクスでしょうか。「地上最大の恐竜」においては、当時最大の恐竜ではないかといわれていたアルゼンティノサウルスでしょうね。それら注目の恐竜を、ただ姿を復元するだけでなく、生態についても紹介しようという姿勢がとにかく光っていまして、そしてそのレポートを普段現実の生物を紹介しているナイジェルがおこなうことによって、まるで恐竜に実際に肉薄しているように錯覚させてしまう。いやはや、素晴らしい企画だと思います。科学ものとしても質が高いうえ、エンターテイメントとしてもしっかりしていて、こりゃいいわ、何度も見たい、続きがあるならそれもと思わせる魅力にあふれています。

過去に恐竜ものの映像はいくつも見てきましたが、これほどまでに人間が接近しているものも珍しいと思います。『ジュラシック・パーク』みたいなエンターテイメントなら多いですけど、サイエンス系となるとがくんと減って、『恐竜惑星』くらいかなあ。けどこれはアニメだったので、どこまでも作り物感が抜け切らないという問題があります。対して、ナイジェルものはというと、生身の人間が恐竜に接近するというシチュエーションが、恐竜の存在感を強烈なものにして、プロトケラトプスってあんなに小柄だったのか! ヴェロキラプトルも小さいなあ。それに引き換え、こ、このテリジノのでかいこと。このタルボだって! いやあ、でかい。その大きさというのが、模式的でなく、生々しさをもって迫ってくる。ということは、アルゼンティノサウルスはどうなんだろう。とわくわくしながら待っていたら、あそこまででかくなるともうどうでもよくなってきますね。私の生物に関する大きさの把握限界を超えたんでしょう。もう唖然とするしかない大きさです。

このシリーズに問題があるとすれば、ナイジェルが実際に恐竜を見てきましたというスタイルをとっているために、紹介される恐竜の生態や特徴について、言い切らざるを得ないところでしょうね。まだそこまではわかっていない、だからいくつもある仮説のひとつでしかないのに、ナイジェルが見た以上、いやそうじゃないか、ナイジェルを通して私たちが見た以上、それは真実であると知覚してしまいがちになる、そういう問題点ですね。マニアはわかってるんですよ。仮説のひとつだって。色や鳴き声なんかはまったくの想像で、体表面なんかも多くは想像で、そうした想像が仮説を繋ぎ合わせて、こうだったんじゃないのかなあという恐竜の姿を、恐竜たちの時代を作り上げているって。けど、恐竜に詳しくない人、そうしたバックグラウンドを知らない人だと、ほら『ジュラシック・パーク』でディロフォサウルスが毒液を吐いたりしていたでしょう? そうしたらディロフォサウルス=毒吐き恐竜と固定されてしまう。『ジュラシック・パーク』というエンターテイメント映画でもそうなら、『ウォーキング with ダイナソー』のようなドキュメンタリータッチだとなおさらで、まあ制作サイドもこのへんは認識しているでしょうから、できるだけ正しそうな部分で勝負しているでしょうが、けどこれを正典みたいに押し頂いちゃう人も出そうに思います。まあ、マニア度が高まるにつれて、理解は深まり、背景についても理解できるようになります。いろいろ知って理解することで、『ウォーキング with ダイナソー』のとった戦略やその位置づけなんかもわかるようになると思うんですね。

『ウォーキング with ダイナソー』のシリーズ、特にナイジェルの活躍するものは、そうしたマニアの世界に誘う入り口として、まさしくうってつけの素材です。あんまり無茶は書いていない。ナイジェルこそは体を張って無茶しますけど、考証に関してはそんなにとばしていません。だからこれを見て、生き生きと躍動する恐竜たちに心引かれ、かつて地球上には興味深い生物が存在していたんだと知ることは、すごく意義深いことだと思います。そして彼らがすでに滅亡していること、我々人類は残された証拠をもとに彼らの姿や生活を思い描いているという事実に思いをはせることができれば、マニアの世界にようこそ! ってところでしょうか。それはつまりロマンだってことです。果てなく広がるフィールドに足を踏み入れたってことですからね!

2008年1月22日火曜日

臍下の快楽

 いちいちいう必要なんてない、それこそ当たり前のことではあるんですけど、漫画にはその時々の風俗、時代の空気というものがよくよく反映されるものだなあと思うんです。『臍下の快楽』、第1巻が出たのは1994年、第2巻は1997年、ということは連載の開始は1991年くらいからなのかな? 平成がまだ一桁だった頃、バブル景気の後退は1991年だそうですが、けどまだ充分にバブルの残照は残っていて、テレビではドラマ化された『東京ラブストーリー』が大ヒット。不況だなんだといっても、まだまだ余裕もあったし楽観もしていた。ジュリアナ東京がオープンしたのが1991年、踊り狂う若者がメディアで取り上げられ、まだまだいけるかもという、展望ではなくて願望でしょうね、やけっぱちみたいな熱気が一部に漂っていたんだけど、気付いたらジュリアナは店じまいしていて、時代の雰囲気もずいぶんと冷え込んでいました。

『臍下の快楽』が連載されていたのはそういう時代だったんですね。バブル以後。私が大学にはいったのは何年だったっけ。1993年ですか。そうか、ということは私が学生やっていた頃に、ほぼ同年代の若者を取り上げて漫画にしていたというわけか。道理で、この漫画見て変に懐かしさを覚えるわけです。描かれる若者のファッション、心情、もろもろがなんだか懐かしい。テーマとなるのは恋愛というよりもほぼセックスで、流されるまま、雰囲気で、というのもあれば、好きで好きで仕方がないというような湿っぽいもの、別れても関係を持ってしまってずるずると、いろんなあり方が出てくるんだけど、なんか捨て鉢な感じもしてやりきれないなあ。自堕落とはいわないし、退廃的ともいわないんだけど、だってセックスなんて当たり前だし、女性が複数人と関係を持つことだって、個人的にはどうかと思ったしそりゃとがめる人もいたんだけれど、そういう人はいた、別に普通に。夏、大学の飲み会で、彼氏持ちの女の子が前日から彼氏の家に泊まってうんぬん、そんな話、聞きたかないなあ、しかも本人から、というかそれセクハラだろう。そんな時代だったような気がします。

そういえば、『東京ラブストーリー』のヒロイン、赤名リカが「カンチ、セックスしよ」とかいって、穏健な家庭の風景に冷たい風を吹き込んだりしたもんだっけ。それから数年して、本当にセックスは特別なもんでもないと社会的に認知されたみたいになって、私はそうした世相になんだか軽薄さを感じ、軽蔑するでもなく、遠巻きに冷めた目で、眺めるでもなく眺めていた。人生の真空地帯にいるとうそぶいて、そうした世にまみれることを潔しとしなかった。 — つもりだったんだけど、今からこうして振り返ってみると、私もその軽薄な時代の子だったんだなあ、否も応もなく、そうした時代の空気を吸っていたんだなあと、今になってそんなこと気付かされるとは思いませんでした。

漫画としてはどうですかといわれると、短編のぎっしりとつまった文庫。たまには目先の変わったものもあって新鮮だけど、基本的に自分世界を吐露しようとするようなのばっかりだから、一気に読み通すのは正直しんどい。けど、男らしさに抵抗しつつも結局男でしかない私には、女の子理論ばりばりの漫画は異世界感じさせて面白いのだと思う。違和感しか感じないのもあるけど、それはそれで、共感してしまうようなのもあるけど、それもそれで、感動とかまるでしないけど、淡々と、ふーん、なんて感じで、当たり前のように読んで、当たり前のように感じている。けどこれは、あの時分をあの年代で過ごしたものにしかわからないだろうとも思います。私が『軽井沢シンドローム』に面白さを見出せないように、この漫画がさっぱりだって人はきっとある、それもたんとあるだろうと思う。けどなんとなく気になるっていう人もいる、私がそうだったように。なんとなく引っかかるって人は、あのなんかぼんやりした時代を思うことのできる人なんじゃないかと思います、結局私がそうだったように。

  • 安彦麻理絵『臍下の快楽』第1巻 東京:ぶんか社,1994年。
  • 安彦麻理絵『臍下の快楽』第2巻 東京:ぶんか社,1997年。

2008年1月21日月曜日

Apple iPod touch

 Apple Storeにいってきました。昨日。心斎橋のApple Storeなんですが、友人がiPodでどれを買ったらいいかわからない、アドバイスしてお呉れというものだから、そいじゃあと乗ったのでした。Apple Storeにいくのははじめてのこと、心斎橋の駅をおりて、方向間違えて歩いてクリスタ長堀にいってしまうなんていうのはまあよくあること。地図見て歩けばいいのに、面倒くさがって地図を用意しなかったんですね。一応うち出る時に確認したりもしたんですけど、いやああんなに方向がわからなくなるとは思いませんでした。クリスタ長堀で地図確認して、歩くこと五分くらい? 危なく行き過ぎそうになるくらいに簡素な外観の店舗、無事たどり着くことができたのでした。

実はここで見たかったのはMacBook Airであったのですが、残念、まだ展示されていませんでした。そのかわりというわけでもないですが、たくさん展示されていたiPod、見てきました。ほー、今のiPodはちょっとインターフェイスが派手になっとるんね。店員氏に聞いてみたら、これは新世代からのギミックで、旧世代では対応していないんですってさ。そうなんか、けど別に音楽聴くのにこんな派手なメニューはいらんから、どうでもいいや。ええ、私はこういうタイプの人間です(というか、シンプルなメニューが選択できないほうがいやかも)。

友人の目当てはiPod nano、Apple Storeでしか買えないという赤いモデルです。(PRODUCT) RED Special Editionっていうんですね。私は知らなかったのですが、このモデルが購入されると、アップルが購入金額の一部を「世界エイズ・結核・マラリア対策基金」に寄付することになっているのだそうですよ。意識することなく、ちょっと誰かの役に立つことができる、こういうのはなんかいいですね。けど、残念ながら私は、大容量のiPod classicにしか目が向かないようにできているから、そういうキャンペーンには参加できそうにありません。まあ、しばらくはiPodを新調する気はないので、かまわないといえばかまわないんですけどね。

 さて、iPod nanoもよいんですが(デザインが思ったよりもよくて、驚きました)、それ以上に興味があったのはiPod touchで、液晶がタッチパネルになっていて、指でちょこちょこ触って操作できるというあれです。まあ、今更といえば今更なんですけどね。けど、これまでまったく触れたことがないもんで、だからこれが初遭遇。今まで散々レビューやら読んできたから、ボディ前面のボタン押したらアイコンの並ぶメニュー画面に戻れることは知っています。そして、それだけ知っていたら割となんとかなる、そういう感じの道具であると思いました。

まず触ってみたのは、Safari。開いてみて驚いた、文字がちっさ! 読めねえよ。とかいってても仕方ないので、親指人差し指で触れてその指を広げてみると、思った通り拡大してくれて、最初は荒いドットが再度レンダリングされることできれいな表示に変わります。これは実際使えそうだなと思いました。ソフトウェアキーボードがあれだから、URIばんばか手打ちして、検索もしてなんていうのは面倒くさそう、だからブックバークをいかに充実させるかが使いこなしの鍵になりそうですね。まいったな、私、あんまりブックマーク使わない派なんだ。

天気予報Widgetは、Mac OSのDashboardにておなじみだから、だいたい使い方わかります。デフォルトではクパチーノが設定されていて、そこに大阪の天気を追加。そして、人差し指で左右にスライドして地域を切り替える。ほー、こりゃよくできてるや。いい感じに追随しますね。iPhoneは機器の能力は貧弱、それをインターフェイスで吸収しているなんていわれていたので、多分iPod touchも同様だろう、だったらその貧弱なスペックから得られるフィールとはいかなるものだろうと思ったのですが、通常の利用に関しては、当座問題になりそうな部分はないですね。地図で位置検索する際に、心斎橋と日本語で打ち込む、最初はどうやって日本語入力に切り替えるのやら、ちょっととまどったけど、まあすぐに問題なく使えるようになりました。iPod touchに用意されている諸機能、これらが必要で、けれど大きな機械は持ちたくない、簡便に使いたいんだというような人だったら、これを手にするというのは充分ありなんだろうなという感じがしました。

じゃあ、あんたは? そういう問が出そうですが、私ならいらないなあ。っていうのは、出先でメモとかとらないし、メモとるならメモ帳にペンが常備されています。そっちの方が絶対に便利で早いでしょう? Webで調べものすることもないだろうしさ、メールだって一緒。それにこれはWiFi環境下でないと使えない機能です。だったら、なおさら私には必要なさそう。音楽聴くとなると、現行のiPodで充分ですからね。むしろ、容量に劣るiPod touchの方が使いづらいと感じることでしょう。

以上は携帯電話をいまだ持とうとしない原始人の意見。以下は携帯電話を持っている友人の意見。電話が付いていないiPod touchには魅力がない。携帯の機能とかぶっているから。重複した機能のためにふたつ目の機器を持ち歩くのはナンセンスだと思う。iPhoneになったら考えてもいいかも知れないけれど、それも必要とする機能次第だと思う。ただ、触っててちょっと楽しかった。とのことでした。多分妥当な意見だと思います。

iPodでビデオを見たいような人だとまた違った意見になるのかも知れませんが、私はiPodのビデオ機能、まったくといっていいほど使っていませんから、やっぱりそういう点では、iPod touchよりclassicよりのユーザーであるのでしょう。これからのiPodユーザーは、こんな具合に、いくつかの層に分かれていくのかも知れませんね。

引用

2008年1月20日日曜日

日本の音楽と文楽

 歌舞伎を見にいってきました。演目は『御所桜堀川夜討 弁慶上使』、『義経千本桜 吉野山』、そして『恋飛脚大和往来 玩辞楼十二曲の内 封印切』から「新町井筒屋の場」です。私は歌舞伎に関しては詳しくないので、それぞれがどういう風に分類されるものであるか、適切簡潔に紹介することはできないのですが、『弁慶上使』は姫の身代わりにと自分の娘を手にかけてしまう武蔵坊弁慶の男泣きにむせぶ話、『吉野山』は桜の見事に咲いた吉野山での静御前と忠信の華麗な舞、『封印切』は遊女を身請けせんがために手を付けてはならぬはずの金に手を付けてしまった男の話、最後にすべてを女に語り、頼む、一緒に死んでくれと、悲しい恋の物語であります。

けれど、私は現代に生きる人間だから、それも近代にとりつかれた人間だから、筋については釈然としないところも大いにあって、なぜ姫の命を救うために、奉公人であるとはいえ娘の命を差し出さねばならぬのか。娘を生き別れの父親に引き合わせねばならぬ、母おさわは必死で救命の懇願するけれど、娘しのぶはというと、はい、死にますと納得してしまっていて、わあ、すごいな、封建制って! 今の世の中もユートピアとは言い難いけど、こうした時代を思えば天国なんじゃないかって思った。とまあ、こんな感じであるから、感情移入しにくくてですね、参るんですよ。同じ見るならずっぽりはまり込むようにして見たい。けど、それを阻むこうした筋、背景となる社会の構造が非常に厳しくて、けどそれでもですよ、男泣きにむせぶ武蔵坊弁慶を見て、たまらずもらい泣きですよ。ああ、役者っていうのはすごいね。感情にものすごく訴える。納得とかへったくれとか関係なく、ぐいぐいねじ込んでくるような凄まじさがある。ああ、すごいわ。情の世界、情念の世界であると、心の底から思いました。そして、その情念は私の心情の根っこにも渦巻いているのだと思ったのでありました。

昔、大学院での授業、文楽について学ぶ機会がありました。井野辺先生の『日本の音楽と文楽』をテキストに、文楽、義太夫を聴くという、そうした授業内容だったのですが、その時に聴いたのは『菅原伝授手習鑑』の四段目『寺子屋』であります。まあ、これもすごい。

菅原道真の息子菅秀才がかくまわれている寺子屋に、追っ手松王丸がその首もらいうけんと迫る。秀才を守らんと源蔵は、寺子屋の子供のうち、器量がいいのをひとり選んで、身代わりに首を取る。首実検をする松王丸、確かに秀才の首もらいうけた。しかし、松王丸は秀才を見知っているはず、やれおかしやと思っておったところに、松王丸が戻ってきていうことには、その子供こそは我が子小太郎、秀才の身代わりとするために、たったひとりの息子を源蔵が寺子屋に送り込んでいたという。我が子の最期を聞かせて欲しい、そう頼む松王に源蔵は、立派であったと、身代わりをというにあいわかりましたと承諾し、立派に死んでみせました。そうであったか、我が小太郎の最期はそうであったか、男泣きにむせぶ松王丸の慟哭が、聴くものの涙をこれでもかと絞るのですね。

でもさ、考えてみればひどい話なんですよ。これ、松王丸の子とわかったからいい話なんであって、そうでなかったら死んだ子はあまりにあまり。いや、ちょっと待って。松王の子でもあんまりに理不尽だよな。けど、それでも、主君の御為、我が子の命を投げ打つも致し方なしとする、まさしく義理人情、情念渦巻く世界であります。そして、これが感動させるんだ。どこかに理不尽、納得いかなさを感じつつも、それを押し流してもらい泣きさせてしまうそこに太夫の力がある。いやはや、日本の伝統芸というのも捨てたものじゃない、というか、伝統芸っていうのは半端ではないですよ。よく伝統芸能について、古くさいだのいってまともに評価しようとしないような態度とる人っていますけど、とんでもない、それは損をしています。西洋でも、東洋、日本でも、古典といわれるものは、長い歴史をもって培われた技芸があり、そして簡単にテクニックといって説明できない、いうならばデモーニッシュな、人知を超える領域に踏み込んでいるような、そんなところがあるんです。

もちろん、よいものは新しいものにおいても見られ、古典だったらすべていいというのは間違いだけれども、けれど普段見聞きする機会のない古典、まれにかいま見る機会を持てば必ず、もっと知りたい、もっとその深みを覗きたいと、そんな欲求にとらわれます。日本の古典の物語、すごいのありますからね。確かに納得いかないようなのもあるけれど、それでも受け入れざるを得ないような力あるもの、山ほどありますからね。願わくば、そうしたものをもっと知りたいなあ、そんなことを思うんです。

デアゴスティーニあたりが、週刊『日本の文楽』とか、週刊『歌舞伎の世界』とかやってくれんもんかなと思います。無理なのかな。けど、一番いいのは劇場に通うことなんですけどね。やっぱり、劇場っていいですよ。

2008年1月19日土曜日

ウォーキング with ダイナソー — 驚異の恐竜王国

 年末年始にNHKでやっていた『プレヒストリック・パーク』がきっかけになって、再び恐竜ブーム到来ですよ。といっても、私の周囲だけなんですが、というか盛り上がってるの私一人? 具体的にいいますと、『プレヒストリック・パーク』に繋がりを持つ映像作品を買いはじめているんですね。まずは古いものから到着。『ウォーキング with ダイナソー — 驚異の恐竜王国』。恐竜の生息した時代をざっくりと俯瞰しようという、三十分×六本のシリーズものであります。

扱われる時代は三畳紀から白亜紀まで、つまり中生代、極めてオーソドックスですね。ですが、紹介される生物は恐竜にとどまらず、海の爬虫類である魚竜や首長竜、空の爬虫類である翼竜までに及びます。翼竜は比較的ポピュラーで、紹介されることも多いのですが、海の爬虫類は珍しい。しかし知らない奴らばかりですよ。海の爬虫類というと、私の子供の頃はですよ、イクチオサウルス、モササウルス、後は首長竜、いやまだいたわ、アーケロン、巨大な亀。けれど、このシリーズに出てくるものはその覚え知った名前ではなく、ついぞ聞き覚えのない魚竜、そして首長竜が二種類。わくわくさせますね。古代の海における海の爬虫類の生態が紹介されるのですが、あたかもそれは今生息するものを撮影してきましたといわんばかりのリアリティを持って迫って、すごいですよ、すごかったです。

リアリティに関していえば陸上のもの、空のもの、どちらも同じで、まあ陸上のものに関してはクリアな画質、なんといっても水をはさみませんから、おのずと厳しく見てしまいがち、ちょっと作り物臭いかなと思うこともあったことは事実です。けれど、そんなこと考えてたのはそれこそ最初のうちだけで、だんだんと引き込まれて、仕舞いにはそんなことちっとも思わぬようになりました。ごく初期の恐竜コエロフィシスが、大型爬虫類や哺乳類型爬虫類らとともに、厳しい自然環境を生き抜こうとする序盤から、ジュラ紀を経て、そして白亜紀後期、恐竜絶滅の引き金になったと考えられる巨大隕石の衝突まで、地を海を空を埋め尽くさんとするかの勢いで、その種を増やし繁栄を謳歌した巨大爬虫類。ああ本当はどうだったんだろう、具体的なイメージを持って現れる彼らの姿におのずと想像は膨らんで、ああすごく楽しいや。恐竜はやっぱロマンです。これを子供の専有物みたいにしておくというのは、得策じゃないね。

さて恐竜っていうのは、新たな発見が過去の常識を打ち消し、どんどんその想像される姿を変えていくのですが、『驚異の恐竜王国』の作られた頃は、あまり羽毛恐竜のイメージは前面に出されてはいなかったようですね。『プレヒストリック・パーク』では羽毛恐竜も重要なターゲットでした。けど『驚異の恐竜王国』では社会性を持った生物としての恐竜に重点が置かれているように感じました。夏には緑が茂ったという過去の南極(今のオーストラリアやニュージーランド)に生息していたレエリナサウラ、子育てをする恐竜として知られるマイアサウラとともに、過去の恐竜観を一新させた種なのですが、群を成し、越冬する。大きな脳を持ち、後に恐竜人類に進化する可能性を秘めていた(『恐竜惑星』ですね、DVD欲しかった)などなど、当時のホットなトピックが反映されているから、遡って見てると、その昔を思い出して本当に懐かしい。ああ、こんなことなら無理してでも『恐竜惑星』、BOXで買っとくべきだった。いや、ほんとにそう思います。BOXとはいわんから、DVD再版しておくれよう。

あ、そうそう。『驚異の恐竜王国』にはナイジェル出てきません。ちょっとショックでした。いや、見始めると問題ないんですけどね。恐竜よりもナイジェルが好きなんだという人は、お気をつけください。

2008年1月18日金曜日

金色の眼の猫

18日というのは私にとって少し特別な日付でして、NHKの語学テキストの発売日なのですよ。今はテレビもラジオも、どちらの講座も受けていないのですが、それでもテキストは買っています。一時期はNHKテレビでやっている語学を全部視聴して、まあほとんど残らなかったんですけどさ、それでも結構考えるヒントとでもいいますか、それぞれの言葉の持つ個性、あるいは共通性に思うところがあったり、またそれ以外にも、各講座の持つ雰囲気の違いに、それぞれの言葉のベースにある文化の違いを思ったものでした。思い返せば、楽しかったなと思います。知るということが、わかるということが楽しかった、それまで聞き取れなかったものがなんとなく判別できるようになり、そして少しずつ内容もわかるようになっていく、そうした過程がなにより楽しかったんだと思うのですね。

今も買っている語学テキストは、テレビとラジオのフランス語講座なのですが、なにしろテキストは買えど番組は視聴せずですから、ざっと見て内容把握して、興味のあるところだけ読むというような、そんな感じになっています。効率としては悪いというか、学習効果はまあないんですが、かわりにというわけではありませんが、Podcastで配信されているNHKのワールドニュースを毎日聞くようにしていまして、たった十分の番組ですけどね、けど続けていればちょっとでもリスニングの能力は上がる、というか維持できるというべきか、無駄にはなっていないと思います。

しかし、本当にいい時代になりました。無償でフランス語でのニュースを聞くことができる。他にもケベックの人がやっているPodcastも聞いていて、ほんとありがたい。昔はこういうのなかったから、フランス語を聞きたかったらNHKの番組と、BS1でやってるニュースくらいだったかな。あとはCD買うとか、ほらCD付きテキストとかあるでしょう、ほんとそれくらいしかなかったと思います。けど語学系の本って高くてですね、けどそれでも数冊は持っているんですね。結構頑張ってたなあと、自分でいうのもなんですが、そう思います。

『金色の眼の猫』は、NHKラジオのフランス語講座で使われたものを再編成して、一つの独立したお話CDにしたものなのですが、人の言葉を話す猫ペピートとともに便りの途絶えたペンフレンド、バンジャマンを探しにゆくというストーリー。もちろん会話はフランス語(一部日本語)で、旅の途中、いろいろな人と出会い、そして物語の核心に迫っていきます。不思議なファンタジー色あふれる展開は、語学講座とは思えぬ盛り上がりも見せて、結構楽しかったです。一時はポータブルCDプレーヤーに入れっぱなしにして、それこそヘビーローテーション。聞きまくったものでした。

テキストは二分冊、一冊は物語が収録されたもの、日本語訳もついています。そしてもう一冊が語学のテキストで、文法や語彙の解説がされるのですね。この番組は入門編だったので、そんなに難しくはありません。一部語彙がわからず突っかかったりしますが、まあそれは仕方ない。それで肝心のCDですが、どこかにしまい込んでしまって見つからなくなっているので、すぐには聞けず、まあ自室のどっかにあるんでしょうね。こんど暇を見付けて捜索してみようかと思います。

思えば私がこの本を選んだのは、実用色の濃い語学テキスト群にあって、物語、それもオリジナルで勝負するという異色さに引かれたのでした。味のある猫のイラスト、語学テキストに広告が載っていて、ちょっとこれ面白そうだなと思って、大阪旭屋書店で買った、そのことさえも懐かしいですね。けど懐古ばかりじゃ駄目ですね。今から本腰入れるのはちょっと無理だと思うけど、またちょっとフランス語、触れる機会を増やしてみたいと思います。

  • 古石篤子『金色の眼の猫』照井喜美子絵 東京:駿河台出版社,1999年。

2008年1月17日木曜日

Apple MacBook Air

 Appleの新製品が発表されましたね。前評判どおり軽量のノートPCが登場して、実は私これにはちょっと興味を持っていましてね、いや、持ち運んだりすることは当座なさそうだから、純粋に興味というか、あるいはちょっと妄想というか、そんなのもやもやさせていたのです。もし今度出るのがうわさどおりの軽量ノートで、それもサブノートもしくはもっと小さいものだったりしたらすごいな、それでソリッドステートドライブ搭載だったら欲しいな、なんならこいつを使えるような職場に移ってもいい! なんていうくらいに妄想たくましくして、そうしたら本当に軽量ノートではありませんか。おお、ほんとにノートだったんだ! ちょっとわくわくしてきたぞ、ほんとそんな感じであったのです。

けど、やっぱりAppleというべきか、キーボードはフルに限るっていう会社ですからね、案の定そんなには小さくならなくて、ええと、大きなムラマサ? 光学ドライブが搭載されないなど、メインではなくサブマシンとして使われることを想定した割り切り仕様だと思うのですが、ドライブはメインマシンのものを利用し、無線でマウント。クレードルの代わりにTime Capsuleでバックアップ、データ共有もばっちりなどなど、よく考えられているとは思いましたが、正直買うにはちょっと高いし、それに重量、軽いといえば軽いけれど、1.36kg、運んでいるうちにだんだん重く感じてくるんじゃないかなあ、よしきた、買った、とはなかなかいきそうにないなというのが正直な感想です。

価格が高いなんていってますが、実際の機能やらなんやら考えると応分かなとは思いました。ハードディスク搭載モデルで229,800円、CTOでソリッドステートドライブに置き換えたら121,800円追加。やっぱりSSDは高いんだなあ、正直これが実感ですね。SSDにはかなり期待しているんです。稼働部品が少ないからクラッシュという概念もないだろう、ディスクが壊れてみんなパーみたいなことは激減するだろう(SDカードの内容が消える事故もないではないから、さすがに皆無とまでは思わないけど)、だから、早くSSDが低廉な価格で買えるようにならないかなあって思っていて、どんどんメモリの価格が下がっているけど、実際こいつがHDDを置き換えるのはいつごろになるんだろう、わくわくしていたんですね。だから、新しいAppleのノートには期待していて、そしてSSDモデルのあったことに喜んだものの、やっぱり高い! こりゃあ、ちょっと買えねえなあ。重くてもMacBookの方がよさそうだ、一気に妄想はしぼんじゃったのでした。ああ、貧乏性が憎い。

今、私の努めている職場では外部の端末持ち込みは厳禁だから、私物を使うなんてもってのほかであるわけですが、だったら転職して、なんて思ったその転職先というのは教員だったりするんですが、板書なんてやってられないから、Keynoteで資料作っちゃってさなどなど、妄想していたんです。実際の話、職があるかどうかなんてわからんし、目指すは講師なんて思っていたりするのですが(なんでそんなに不安定が好きなの?)、けど自分が教員なんてやるの? 不信だわ。そんなわけでどうにもこうにも踏ん切りつかないまま数年が経ちました。ああ、このまま私の免許は消えちゃうのかな。ちょっと惜しいな。

なんの話だっけ? ああ、新しいMacBook Airですね。魅力的ではあるんですが、私にはちょっとハイスペック過ぎる部分と足りない部分があるようで、手を出すに出せない、そんな製品と思われました。現時点においては、MacBookで充分そうだなあというのがどうも結論であるようですよ(もちろん買う予定はないんですけど)。