鬼切丸

一体どこで読んだものやら、その記憶は不自然なほどに希薄であるのに、物語に触れてみれば確かに読んだとわかる『鬼切丸』。それくらいに印象は鮮やかに、焼き付くみたいにして残ってるのに、しかしなんでどこで読んだのか思い出せないのか、そのことが逆に腑に落ちません。今日、心待ちにしていた『鬼切丸』の文庫第3巻が出ていたものだから喜んで買って読んで、そして、やっぱり知っているのです。文庫3巻は「鬼髪の章」からはじまります。この話、確かアニメになっていたんではなかったかな。いや、けれど「鬼髪の章」なんてビデオは出ていないわけで、だからやっぱり私の記憶は混濁しているというのです。

読み進めてはっきりしたのは、第3巻に収録されている話はすべて読んだことがあるということです。つまり少年サンデーコミックスでいうところの8巻までは読んでいて、けれどさすがに9巻は読んでいないはず。「鬼結城誕生史の章」ではじまる第9巻、そうした話を読んだという覚えはないのですから、つまり私はどこで借りたか、読ませてもらったものか、少なくともここまでは読み進めているのです。第8巻の出版は1996年だから今から十年ほど前のことです。私が院に入ったのは1997年だったから、だいたいそれくらいの時期に読んでいたのか。バイト先？　いや、バイト先に『鬼切丸』は置いてなかったと思う。じゃあ、一体誰に借りて読んだんだろう、そもそも借りたのだろうか、立ち読みではないと思うんだけれども。本当に、これだけはっきりと話の内容を覚えていて、しかしどこで読んだか思い出せないというのは私には珍しくて、本当に一体どうしてしまったのだろうと不思議になります。

文庫第3巻の大半は鬼結城にまつわるエピソードで占められています。私、この話、読んでてすごくつらかったんですよ。それこそ、なんの落ち度もない、ただその時その場にいた、居合わせたというだけの不運でもって、このうえない不幸な目に合わされる女子供が痛ましくてならなくて、けれどおそらくはこの理不尽さが鬼の鬼たる所以なのだろうなと思うのです。人を選ばず、時も場所も選ばず、ただそこに居合わせたという不運でもって命を落とすということは、現実にも間々あることです。それは事故であり、事件であり、災害であって、そうしたことに巻き込まれたものにとってはただ居合わせた不幸というほかない。病もそうでしょう、ほんのちょっとした巡り合わせがその人の人生に無視できない影を落とす。取り返しのつかない傷をつけてしまう。古来人はこうしたことを間が悪いと称して、努めて避けようとしてきました。こうした不運不幸に与えられた姿、人格が鬼であるというのなら、楠桂が描く鬼の物語が理不尽なのも致し方のないことなのだろうと、むしろそうでなければ鬼を描く意味はないのだろうと、そんなようにも思います。

『鬼切丸』を読んで、それがあまりに残酷であると心を乱しながら、それでも読んでしまうのは、そこに起こる理不尽を目の当たりにし、人の心に差す魔にうろたえながらも、とにかく一人でも助かって欲しいという救いや希望を見たいという思いのあるためなのではないかという気がします。鬼というかたちをとって描かれるそれは、私たちの心の奥で怖れているこの世の理不尽に反響反照する、寓意としての意味を持つのかも知れません。だとすれば、楠桂の鬼もまた古くより人が伝えてきた鬼の寓意に連なるものであるのでしょう。

• 楠桂『鬼切丸』第1巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2006年。
• 楠桂『鬼切丸』第2巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2006年。
• 楠桂『鬼切丸』第3巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。
• 楠桂『鬼切丸』第4巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。
• 楠桂『鬼切丸』第5巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。
• 楠桂『鬼切丸』第6巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。
• 楠桂『鬼切丸』第7巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。
• 楠桂『鬼切丸』第8巻　（小学館文庫）　東京：小学館，2007年。

• 楠桂『鬼切丸』第1巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1992年。
• 楠桂『鬼切丸』第2巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1993年。
• 楠桂『鬼切丸』第3巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1993年。
• 楠桂『鬼切丸』第4巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1994年。
• 楠桂『鬼切丸』第5巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1995年。
• 楠桂『鬼切丸』第6巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1995年。
• 楠桂『鬼切丸』第7巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1996年。
• 楠桂『鬼切丸』第8巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1996年。
• 楠桂『鬼切丸』第9巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1996年。
• 楠桂『鬼切丸』第10巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1996年。
• 楠桂『鬼切丸』第11巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1997年。
• 楠桂『鬼切丸』第12巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1997年。
• 楠桂『鬼切丸』第13巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1997年。
• 楠桂『鬼切丸』第14巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1998年。
• 楠桂『鬼切丸』第15巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1998年。
• 楠桂『鬼切丸』第16巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1999年。
• 楠桂『鬼切丸』第17巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，1999年。
• 楠桂『鬼切丸』第18巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，2000年。
• 楠桂『鬼切丸』第19巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，2000年。
• 楠桂『鬼切丸』第20巻　（少年サンデーコミックス）　東京：小学館，2001年。

DVD

• 鬼切丸〈前〉
• 鬼切丸〈後〉

VHS

• 鬼切丸　第一章　小角の章
• 鬼切丸　第二章　大嶽丸の章
• 鬼切丸　第三章　般若の章
• 鬼切丸　第四章　怨鬼哀歌の章

• 鬼切丸　第一章　小角の章
• 鬼切丸　第二章　大嶽丸の章
• 鬼切丸　第三章　般若の章
• 鬼切丸　第四章　怨鬼哀歌の章

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ウィザードリィ エクス

今日ちょっとお出かけしてきましてー、ええとですね、本を買いにいったのですが、その本というのは『大神』というゲームをモチーフにしたものでして、『大神』、なんか評判いいですよね。私のひいきにしているサイトさん、Blogさんなんかでは結構おされていまして、面白い、犬がかわいい、ともかく評判がよいようなんです。私の回っているサイトというのもそもそもそんなに多くなく、なのに複数のサイトでこのゲームに関する言及を目にするということは、それだけ『大神』が広く愛好されているのか、あるいは類は友を呼ぶ類いであるというのか。いずれにせよ、この事実は『大神』は私向けのゲームということを示しているかと思われます。前者なら万人にお勧め、後者なら特に私にお勧めということなのですから。

さてだ、そうはいいながら『大神』にはすぐに手を出せない。てのは、まあ単純な話でして、『Wizardry XTH』の終わりがまだ見えないものですから。ええと、本シナリオはほとんど佳境といっていいくらいのところまでいってると思うのですが、でももしかしたら消化率にして六割くらいかなあ、とにかく無理を押せば、今の状況でどうにかクリアすることも可能かも知れない、みたいにも思いながら、基本的に私は無理を押さないタイプです。

なぜ無理を押さないのか？　単純な理由です。死んだりするのいやだから。WizardryにはCRPGにおいても独特のシステム、ロストがあって、それはXTHにも健在です。死ぬ、蘇生失敗する、灰、蘇生失敗する、ロスト。以上の経過をたどってキャラクターは失われてしまいます。いや、多分なんらかの手段でもってロストから救う方法もあるのかと思うのですが、状態変化をもたらすアイテムをロストしたキャラクターに対して用いることで、ロストから最低灰に戻すとか、そういうの可能そうだと思うんですが、まだそういう感じのアイテム持ってないからわかりません。あるいはマハンマハンで蘇生か？　マハンマハンはオリジナルにおけるマハマンなのですが、XTH1ならレベルが1下がる、XTH2ならレベル7呪文の使用回数を0にするというものなので、仮にレベルが下がるとしても金でどうにでもできるXTHなら問題なく使えるものなあ。てなわけでマハンマハンで蘇生が正解か？　とかいうものの、やっぱり死なないほうがいいわけです。でもって、死なないためには余裕を持った行動、レベルは高めに、少しずつ進めるが王道でしょう。石橋は叩いて渡れ。マハマピックでフロアの状況を下調べし、ちょっとでも危ないと思ったら帰還。こういうプレイングをしていると、全然終わりが見えないわけです。もう三ヶ月やってますが、一向に終わろうという気配が見えません。

そもそもさ、マップは全部踏破しようとか、アイテムは全部揃えようとか、全職業全種族使いたいなあとか、そんなこと考えてるのも悪いのです。ええと、メインのパーティの他に、サブパーティがふたつ、サブのサブがみっつ、けど第六パーティはマップ全踏破のための戦略特殊部隊であるため、決してサブとはいえない。そんな感じで、すべてのパーティにそれぞれのよさ、特殊性みたいのを込めてみましたって感じで、で、こいつら全員カンストするまでレベル上げるの？　上げるんでしょうね。上げるんだと思いますよ。だから、『XTH2 無限の学徒』を開始するのは夏くらいになるかな？　なくなっちゃいやだから早めに買いはしたんだけど、全然プレイできそうな状態ではないですよ。実際、開封こそはしましたが、まだディスクをゲーム機にセットしていません。だって、やっぱり遊ぶならXTH1を充分に遊んでからにしたいじゃありませんか！

つうわけで、『大神』には興味もあるのだけど、実際ゲーム店店頭で何度か手にして、どうしよっかなあ、みたいに思ってきたんですけど、2007年中にはきっと遊べないんじゃないかと思います。けどソフトがなくなってもいやだから、買っとくべきかなあ。と、こういう無茶な消費行動が見られるのが私という人間の業であろうかと思います。

• ウィザードリィ エクス — 前線の学府 ワンダープライス
• ウィザードリィ エクス — 前線の学府

• ウィザードリィ エクス2 — 無限の学徒

• 『ウィザードリィエクス　〜前線の学府〜　公式コンプリートガイド』（The PlayStation2 Books）　東京：ソフトバンクパブリッシング，2005年。
• 『ウィザードリィエクス2　〜無限の学徒〜　ザ・コンプリートガイド』東京：メディアワークス，2006年。

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EGBRIDGE

一太郎、ATOKで知られるジャストシステムが全国一斉！日本語テストを開催しています。ええと、2月28日までということですが、別にその日を過ぎたからといって受けられなくなるということはないんじゃないかと思います。昨年実施された日本語テストの第一回はまだ受けることができて、なので私はこの第二回テストを受けてその後、遅まきながら第一回も受けたのでした。昨年は、面倒くさがって受けなかったんですね。でも今年はどうした風の吹き回しであるのか、受けてみようと思った。受けてみて思ったのですが、第一回は第二回よりもちょっと難しかったと思います。

テストの結果。第二回は86点、第一回は79点でした。ちょっと悔しいなあ。特に第一回、後一問あってたら八十点の大台だったというのに。でも平均より上だったからいいとすっかあ。

さて、このテストですが、ちょっとしたアンケートもついてましてね、いやなに、そんなに細かいことは聞かれません。年齢と在住の都道府県くらい、そしてATOKを使っているかどうかが聞かれます。つまりですね、このテストはATOKの宣伝の一環であるというわけです。日本語を書くに際して、あやふやだったり間違いやすいところなんかは、ATOKが教えてくれますよって理解でいいんでしょうか。でもなあ、私はATOKは使ってないんですよね。多分これからも使わないと思う、というのは私の愛用しているIMというのがMacintoshでは古参のソフトウェアEGBRIDGEであるからです。

EGBRIDGEを導入したのは、iBook SEを買ったときでした。あの貝殻っぽいかたちをしたiBookですね。それまではことえり一本だったのですが、ことえりというのはMac OSに標準搭載のIMで、あんまり賢くないとかいわれていたのですが、まあこれはこれで便利に使えてました。結局はどうしたら目当ての字が出るかという癖がわかっていればいいだけの話ですから、別にことえりで構わんといえば構わんかったのです。とかいってる癖して、EGBRIDGEを買っているのはなんでかというと、もしかしたらこうしたIMを導入すれば変換効率は上がるのではないか、もっとよりスムーズに文書を作成できるのではないかという期待があったからでした。

実際、期待通りといっていい結果だと思います。といっても、これあんまりフェアな比較ではなくてですね、iBook買う前に私の使っていたMacintoshは漢字Talk 7.5.5、そこから一気にSystem 9に移行したわけですから、それはそれは大変化だったわけです。そりゃIMの能力も飛躍的に上がっていて、実際ことえりも2くらいになれば結構賢く変換してくれると聞いています。ですが使ってるのはEGBRIDGE。そうなるとことえりは使われない。その変換の様がわからない。だから、ここでEGBRIDGEを褒めるのはあんまりフェアではないと思います。

私がEGBRIDGEでよかったと思ったのは、電子辞典ビューアが搭載されているところ。クラシックMac OS時代、私はシステムソフトエディタを使っていて、これは残念ながらOS Xには対応しない古いアプリケーションでした。このソフトにはEPWINGに対応した辞書ビューアがついていて、それが本当に便利だったので、OS Xに移行する際に代替のアプリケーションはあるんだろうかと危ぶんだところ、EGBRIGEが電子辞典ビューアを用意、もうこれは私のためにあるソフトウェアなんじゃないかと錯覚したくらいに嬉しかった。

EGBRIDGEのよいところは他にもあって、OSやハードウェア（PPCからIntelに変わったときですね）が変更されると、即座に対応版を出してくるという、そのフットワークの軽さ。しかもバージョンアップ期日が過ぎていたとしても、在庫があるうちは対応してくれるというところもありがたくて、ずいぶんお世話になっているなという感じがします。今、私はまだUniversalにはアップグレードしていなくてバージョン15のままなのですが、もし今後Intel Macintoshを買うことがあったら、バージョンアップすることは間違いないかと思われます。

それとちょっと余談ですが、私がWindowsで使っているIMは標準搭載のMS IMEです。正直、仮名漢字変換に関しては、あれくらいで充分だと思います。だから多分私はことえりでも充分満足できる口なんじゃないかと思います。

• EGBRIDGE Universal
• EGBRIDGE 15

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はいぱー少女ウッキー！

『らいか・デイズ』買って、『だって愛してる』買って、その上『がんばれ！　メメ子ちゃん』まで買って、とくれば当然『はいぱー少女ウッキー！』も買うわけです。ええっ、おまえ、むんこファンか！？　といわれれば、いやとりわけファンというほどでもないとは思うのですが、でもまあ嫌いなのに単行本を揃えるわけもありませんから、好きといえば好きなのでしょう。私が特に好きだったのは、『らいか・デイズ』の初期の頃だったと思います。まだらいかがクールだった頃、まれにあったサイレンスでの展開。あれ見て、うまい作家だなあって思って、それからむんこを注目しています。今ではなんだかずいぶんと雰囲気が変わってしまったように思うけれども、それでも楽しく読んでいます。

『はいぱー少女ウッキー！』は双葉社の『まんがタウン』に掲載されている四コマで、私はこの雑誌購読していますから、つまり第一話からきちんと追って読んでいたわけです。最初、印象は悪かったなあ。てのはですね、私はがちゃがちゃした子供が嫌いなんですよ。利かん気で、落ち尽きなくて、乱暴で、そういう子は嫌いなんですよ。まあ、自分がそういう子供だったもんだからねえ。昔を思い出すのかねえ。思い出ってやつはなんだかいやだねえ。

でも、読んでいるうちに馴染んできたかなと思うんです。これは多分、漫画自体がこなれ、子供たち同士の繋がりもできてきたことで、最初のちょっときつく感じられた部分が表立たなくなったことも関係しているのかも知れないと思っています。子供たちには子供たちの関係があって、外に出て走り回ってほたえて、友情というのとはなんか違うな、同士というのもなんか違うな、強敵と書いて友と読むとでもいったらいいのか、繋がりをどんどんと深めていく様子がわかるようで、ああなんかほほ笑ましいやねとそんな気分になれるのは悪くないです。そんなこんなで、子供たちが仲を深めたようにして、私も馴染んでいった、そういう過程があったように思います。

けど、この漫画はヒロイン（とはなんだかいいたくないなあ、むしろヒーロー？）卯月たちの活躍にとどまらないところが多分面白い。お母さんですね。お母さんはどちらかというとおっとり系、おとなしい系でして、卯月には振り回されっぱなし。このお母さんが迷ったり、悩んだりしながら子育てに直面しているというその姿がなんかいいんです。お調子者でいちびりの夫に、時にはあきれたりもするけれど、でも実は信頼していて、甘えてみせたりもしてみたいなのがあるのもほほ笑ましくて、そして手のかかる娘への愛情も。

この漫画の面白さは、関係に生まれていると思います。友達同士の関係、母子父子の関係、姉弟、夫婦、いろんな関係があって、普段はやんちゃして怒られたりしてるけれど、でもその奥にはしっかりとした情の繋がりがある、それが読んでいてわかるのがよいのかと思うんです。全体に昭和の匂いがするような雰囲気があるからか、なんだか自分の子供時分を思い出してしまう、そんな感じもする漫画、決して自分の過去にはなかったことなんだけれど、でも同じような経験、思いはあったような気もする。そんなちょっと思い出まじりみたいな感覚で読める漫画です。

• むんこ『はいぱー少女ウッキー！』第1巻　（アクションコミックス）　東京：双葉社，2007年。
• 以下続刊

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誕生

風邪を引きました。熱は計ってないけど（だって、誰も寝てなきゃダメじゃないですか！！って怒ってくれないし）、なんだかだるくて熱っぽくて、まあ頭痛や腹痛、吐き気がないのは幸いだと思います。風邪の引き始めというやつ、葛根湯を飲んでなんとかやり過ごそうとしているのですが、しかし私というのはどうもこういう風邪やらにやられやすくっていけません。まあ、睡眠時間を削っているのが一番悪いのですが、それにしても人間恋愛状況に入ると免疫力が上がるだなんて一体誰がいってたんだか。全然効かない、っていうか、やっぱり想像や妄想、疑似的なものではあきませんか。ああ、なんという侘びしくも情けない言動。人はひとりにしておくと馬鹿なことばかり考えていけません。

馬鹿なこと考えながら帰りの車内、ふと中島みゆきの歌を思い出していたのでした。その歌いだし：

ひとりでも私は生きられるけど
でもだれかとならば人生ははるかに違う

この歌思い出したのは、独り身の侘びしさをこの一身に浴びているからではなくて、フィッツジェラルドの『富豪青年』読んでたせいもあるんだと思うのですが、でもこの先確かにひとりで生きていくことだろうと半ば覚悟する私にしても、誰かがそばにいてくれればきっと私の人生もがらりとその色を違えることだろうと、そんな気がしてならないんですね。いや、弱気になってるんでしょう。病は体をともに心も弱らせるものです。けれど、その一緒にいてくれる誰かというのも、それこそ誰でもいいってわけではないというのが人間のまた悲しさであると思うのですが、とにかくそんなことを思って思い出すのが中島みゆきの歌というのも面白い話なのではないかと思います。

『誕生』に限らないのですが、中島みゆきのすごいところは、いわれてみれば確かにそうとしか思えない当たり前のことを、当たり前に歌詞にして、それが当たり前のレベルにとどまっていないというそこであろうと思うのです。『誕生』しかり『Maybe』しかり、歌詞の伝えることは、誰の身にも起こりそうな日常にまつわる感情の揺れ、悲しさ、決意等々なのですが、しかしそれが中島みゆきを通して現れれば、ちっとも大振りになんて構えちゃいないその言葉がなんと生き生きとして力強く、それを聴く私の胸に届いてくることか。歌はすごい、そのメロディが、歌いようが、すごい。歌詞とよくマッチして、この歌詞でなければいけない、この歌詞にしてもこのメロディ以外には考えられないという、決して分けてなんて考えられない一体感を持って、しかしそのメロディにせよ歌詞にせよは、それぞれ独立したとしてもなんら力を失うことがない。実際私の中のどこかに残った中島みゆきの言葉は、なにか些細な日常のできごと、思いをきっかけにして、ふっと立ち上がってくる。それも凛々しく、弱った心を支えるようにして現れてくる。すごいことだと思います。こんな作詞作曲が出来る人はそうそういるものではないでしょう。

『誕生』は私がカラオケにいったらよく歌う歌のひとつです。ただ歌うんではなく、そこに居合わせた誰かのために、自分のために、まだ見ぬ誰かのために歌えたら最高じゃんね、とか思いながら、けど歌えば好評なのはありがたいこと。その好評をしめる大部分が中島みゆきの功績であることは疑うべくもないことです。

• 誕生 [Single]
• EAST ASIA
• EAST ASIA
• EAST ASIA(APO素材)
• Singles II
• Singles II
• Singles II(APO)
• 大吟醸
• 大吟醸

引用

• 白詰草話，04-11
• 中島みゆき『誕生』　ポニーキャニオン　PCCA-00558，CD【Singles II】

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ななみまっしぐら

世に遊戯はいろいろあるけれど、私がかかわりを持たないものといったらそれはギャンブル。馬船自転車には興味がないし、パチンコだって同様。だからコンビニ雑誌の棚を埋めるパチンコ、パチスロ誌のいろいろはまったくの素通り。理由は簡単。負けるのいやだから。もし確実に勝てるなら私だってギャンブルのひとつやふたつたしなみますわー、って勝率が100%になったらそれはもうギャンブルとはいいませんね。こんな感じにギャンブル遊戯に縁を持たない私ですが、かろうじて関わりを持っているとしたら、それは漫画だと思います。『ななみまっしぐら』。パチンコ店を舞台に繰り広げられる、ほのぼのアットホームコメディです。

でも、私が『ななみまっしぐら』を読むのは、パチンコの興味とはまったくといっていいくらいに関係ないような気がします。というのも、『ななみまっしぐら』はパチンコ店が舞台ではあるものの、パチンコという遊技に関するネタは極力控えめになっている。まったく知らなくてもわかるとまではいえないかも知れないけど、パチンコというのが出玉でもって景品交換する遊びで、釘の具合が勝ち負けに大いに関わる、そしてこれ重要なのですが、交換前の出玉はドル箱と呼ばれる箱に入れてスタックされる。この程度の知識があれば充分に楽しめる親切設計です。むしろこの漫画を楽しむ場合、パチンコの知識よりも一昔前の漫画特撮をめぐる空気がわかるほうが重要かも知れません。といった具合だから、私みたいな非パチンカーでもあっても問題なくついていくことができるのですね。

主人公はパチンコ店店長ななみ、女、年齢不詳、身長132センチのどう見ても子供、でも大人。ドル箱を運ぶ途中転倒して、自ら数メートルすっ飛びながら出玉ばらまく、まっしぐらと呼ばれる現象がタイトルの由来でしょう。こうしたどたばたドジっ娘ギャグを軸としながら、個性的な店員、常連客を絡めた和気藹藹とした雰囲気が楽しくて、なんか本当にこんなパチンコ店があるんだったら通ってもいい！　って気分になります。打ったら出るのにいつもお茶ばかりしている常連客ノリさんの設定がお気に入りで、他にもお気に入りキャラは多数。一時期は、掲載誌の要請だったのか、女性キャラクター男性キャラクターのカップリングネタみたいのが集中したけれど、最近はそういう傾向も薄れて、長年かけて連載されてきたうちに育ってきたキャラクター（それはもうたくさん）、増えた設定があちこちに顔を出しては読者をにやりとさせ、けど決して一見さんお断りといったような敷居の高さを感じさせない、読みやすさ、かわいらしさ、それでちょっとマニアックな香りをバランスよく配合した、四コマらしい四コマだと思います。

しかし、連載当初からパチンコ固有のネタは薄めの漫画でしたが、巻が進めば店を出た先での話も増えて、いよいよパチンコ固有ネタは薄くなって、だからこの漫画の読者はパチンコ打ちよりも普通の漫画好きの方がきっと多いんじゃないかと思っています。私なんかは、その典型例といえそうですね。

• みやさかたかし『ななみまっしぐら』第1巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2003年。
• みやさかたかし『ななみまっしぐら』第2巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2004年。
• みやさかたかし『ななみまっしぐら』第3巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2005年。
• みやさかたかし『ななみまっしぐら』第4巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2006年。
• みやさかたかし『ななみまっしぐら』第5巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2007年。
• 以下続刊

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パティシエール！

四コマ誌というのは家族ものであったりオフィスものであったり、あるいは若い人向けのものなら学校ものと、そういうある程度決まった方向性というのが雑誌ごとにあったりするのですが、『パティシエール！』はちょっと単純にそういう枠ではくくれない感じです。製菓の専門学校を舞台に繰り広げられる学生たちの日常は、販売が中心になるケーキ店ものとははっきりと趣を違えていて、もう完全にプロフェッショナルの世界。ケーキ作りの裏側、苦労もろもろが面白おかしく、けれど真面目に伝わってくる専門職ものとしての雰囲気があるのです。でも、それだけじゃない。もう一度いいますと、舞台は製菓の専門学校。そう、主人公は学生です。専門職ものにして学生ものという、ハイブリッドが実現しています。

そして、このハイブリッドを束ねる要となるがヒロイン森山まさこ、二十五歳。十九歳の同級生にねえさんねえさんと慕われて、私はこの設定の妙にはたとひざを打ちますね。ひとり、まわりの学生たちとは違った位置に立っているねえさんは、時には学生たちのよい保護者として、またある時には皆と同じく未熟な製菓の学生として、そしてまたまたある時にはプロ中のプロである講師たちとの接点として、普通なら簡単に分離してしまいかねない場を繋ぐ軸のような役割を担っているのです。このポジションはおいしいですよ。読者はまさこねえさんの視点を通して場に参加することで、まだ子供っぽさの残る学生たちとも、学生たちから見ればずっと大人である講師たちとも、対等の目線で向き合える。もしこの人が普通の十九歳の学生であったら、例えいくら大人びて描かれたとしても、今この漫画が感じさせている一種深みを出すことはできなかったであろうと思います。大人の立ち位置、態度を持ちながら未熟な学生でもあるという、異なるふたつの状態の境界線上にあるねえさんは、その両者ともに完全には交じり合えないというハンデを背負いながらも、その両方の面白さに立ち会うことができるという、絶好のおいしいとこ取りキャラとして成立しているのです。

でも、この人は実際ただ年長者であるだけでなく、ふところ度量の大きなよいねえさんであると感じさせるに充分な描かれ方をしていて、このへんのキャラクターの作り方がうまいなと思うのですよ。頼りになって包容力もあって、なにより余裕があるところがいいですね。年齢のギャップを感じて自虐的になったりもするけれど、それがいき過ぎることのないのは、森山まさこというキャラクターがもっている余裕のためなんだろうと思います。子供っぽさを発揮して失礼きわまりない植竹に対しても、それをいなして受け止められるだけのおおらかさがある。やんちゃな男の子たちも持ち前の姉御肌でドーンと面倒見て、それでもってそれが講師をも引き込んでみんなを身近にしてしまうという、なかなかに魅力的なねえさんが楽しい『パティシエール！』。単行本が出ると知ったときは嬉しかった！

キャラクターに力があって、お菓子のネタも面白い、全体に調和のとれたこの漫画、弱点があるとしたら地味ってとこなんじゃないかと思うんですが、でも底からぐうっと支える地力みたいのが感じられて読んでいて飽きない。いい漫画だと思います。私は好きです。

• 野広実由『パティシエール！』第1巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2007年。
• 以下続刊

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白詰草話

昨年末の購入なのか、今年明けての購入なのか。新年一日に到着したPCゲーム『白詰草話』をクリアしました。とはいっても、達成率を100%までもっていったわけではないのでクリアというにはまだもう少し足りないのですが、でもまあ三人それぞれのラストを見たからいいかなって。でも、いいかななんて言いながらも、見ていないルートがありそうな気がしてならないので、もう少し回転させるんじゃないかと思います。ええと、このゲームはオートモードはあるけれどスキップはないようで、32倍速でぶんまわしてやるとだいたい三十分でエンディングまでたどり着きます。けど、本当ならこういう見方はしたくないなあ。なんて思いながらも、ルートを把握するまではこういう作業になってしまうのも仕方ない？　いや、でもいやだなあ。なんか申し訳ない気がするんですよ。

初回プレイは特別なものだと思います。まったくわからない状況で、それこそ手探りで物語にあたっていくという感じがあるから、私は特にこの初回を大切にするのですが、その際には必ず決めていることがありまして、それはなにかといいますと、なるたけ自分らしい選択肢を選ぶということです。でも、これって実は両刃の剣でして、私が私の思うままに選択していくと、なぜかイベントが成立しないのです。もう、それこそ呪いでもかかってるんじゃないかというほどにイベントが発生しません。おそろしい健全プレイが実現した初回。もしかしたら、一周目はそうしたシーンが出ないように調整されてるんじゃないかと思っているのですが、でも本当かなあ。いや、でも二周三周とやってみて、やっぱり初回には調整が入ってるんじゃないかという思いを強めて、ですが実際のところそういう調整がなかったとしたら、 — やっぱり呪いがかかっているのかと思います。

このゲームにおいて物語られようとしているものというのは、一体なんなんでしょう。実はちょっとつかみあぐねています。人と人の繋がりが問題にされているようなんですが、運命論といったようなモチーフも見えて、かといえば自由というキーワードもあって、とにかくてんこ盛りにいろいろが入っているから逆にぼやけてしまっているような気がします。でも、この物語は、多分、自分はなんのためにいるんだろう、みたいなことをいおうとしているように感じます。

情けないことなんですが、主人公である津名川のいう空虚さみたいなものって、妙に共感できてしまったりするんですよね。なんというんでしょう。あれだ。プレイしている間、妙に『ナツノクモ』を思い起こすことがあったのですが、そうそうこれこれ、この台詞です：あいつが俺にすがりついてた間だけ、俺はみじめじゃなかったんだ。私は津名川の空虚さにそういった必要とされないことへの惨めさ、誰ともなにとも繋がっていないことへの悲しさ、自分の存在しているということへの疑念といったようなものを感じ取って、だから彼がエクストラたちを必要とする気持ちがわかるような気がしたのでした。いや、イベントを発生させると、自分の立場を利用しやがって、こいつは本当にひでえやつだって話になって、今話していることの前提がぶち壊れてしまうのをひしひしと感じないではおられんのですが、あ、そうか、私自身がそういう感覚でプレイしていたから、イベントがちっとも発生しなかったのか！　津名川がエクストラたちを必要とし、またエクストラが津名川を必要とすることでお互いに充足しているという、その関係は私に今欠けていることをあらわにするようで、だからむやみに感情移入してしまうのかも知れない。卑怯であるかも知れないと思いながらも、私が求めてやまない人との繋がりというものをこのゲームの中に見るようで、けれどこうした匂いは、以前にもいっていたけれど、前世紀末から二千年代当初の数年にはいたるところで感じられたように思って、だとしたらみんな寂しかったのかも知れないねえ。ええ、少なくとも私は寂しい。自分の空虚さに足を取られてしまうこと、今ではさほどではなくなったとはいえど、やはりありますからね。近代の自我の悲しさというやつなんでしょうか。

ゲームをやっていて思ったこと。もうちょっと戦闘シーンが多いのかと思ったら、そうでもなくてちょっと残念。オープニングのアニメにあったような市街戦、あんなのが本編でもあったらなあ、なんていうんだけど、それはあの物語の運びないしテーマからするとちょっと無理。あったとしても、見ている私が受け入れないでしょう。本来は予定されていたのがそういうテーマになって立ち消えたのかな。どちらにせよ、ああいう見どころがあると思っていたからちょっと意外だったのでした。

クリアして、数周してみての蛇足、やっぱり透花が好きです。ちょっとネタバレになっちゃうけど、自分の熱を申告するときにわざと高めにいうとですね、悪くなってるじゃないですか！　って怒ってくれるんですよ。これはどの娘にもいえるのだけど、シリアスな、険しい表情が映えるよね。オープニングの銃を撃たんとするシーンの沙友もそうだし、とにかく私はああいう凛々しいというか、シリアスな表情というのが好きなようです。特に、普段との落差があると格別よねー、ってなわけで、本当にどうでもいい話でした。

• 白詰草話 スタンダードエディション
• 白詰草話 ~Episode of The Clovers~

Dreamcast

• 白詰草話 - EPISODE OF THE CLOVERS - 通常版
• 白詰草話 - EPISODE OF THE CLOVERS - 初回限定版

Book

• 『白詰草話infomation-book』東京：笠倉出版社，2002年。

Toy

• 白詰草話 エマ 通常版 ブラックver (1/6スケールPVC塗装済み完成品)
• 白詰草話 エマ リペイント版 パープルver (1/6スケールPVC塗装済み完成品)

引用

• 篠房六郎『ナツノクモ』第1巻　（東京：小学館，2004年），122頁。
• 白詰草話

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リセット

もうずいぶん昔のこと、友人にビジュアル系の好きなのがありまして、その彼がぜひ聞いて欲しいとCDを貸してくれたのです。一枚は確かMALICE MIZER（ピエロだったかも……）、もう一枚は、こちらはしっかりと覚えています、Plastic Treeです。思い起こせば、まともにビジュアル系を聞いたのはこのときが初めてだったかも。マリスだったかピエロだったかの方は、世界観ががっちりと作られているという感じで、こういったらファンの人は怒るかも知れないけど、男宝塚と思った。対してPlastic Treeはというと、アルバムと聴いたら想像するスタイルを保っていて、聴きやすいといえば聴きやすかった。だからというわけじゃないんですが、借りている間はPlastic Treeをヘビーローテーションしていて、それは気に入った歌があったからなんでしょうね。それが『リセット』です。いや、多分『リセット』だと思う。実をいうと、もうずいぶん前のことなので、はっきりとは思い出せないのです。思い出せるのは歌詞だけ、なのです。

その歌詞というのが強烈でした。バイバイバイ全部リセットというフレーズがリフレインして、これが覚えやすいというか、耳に残るというか、気付いたら口ずさんでいるというか、本当に強烈な印象を残してくれたのでした。私はこのへんのジャンルに関してはまったくもって不勉強で、今も昔も全然よくわからなくて、Plastic Treeにしても、今どうされてるかとかその後どうであったとかちっとも知らないのですが、それでも名前が記憶に残った。それは、この『リセット』という歌のインパクトと覚えやすさの勝利であると思っています。

それで、実は先だってのiTunes Storeフリーダウンロードコードをゲットした時にですね、この曲をダウンロードできないかなと思って探したんです。結局ダウンロードできていないところからもおわかりかと思いますが、残念ながら収録されていなくて、もし収録されていたらダウンロードしていたのは間違いないと思います。それに、今あやふやに『リセット』だったと思うなんていっていますが、それがばっちりと『リセット』だったと言い切ることもできたと思う。それに、もう少し詳しく印象を伝えることもできるのではないかと思うのですが、なにぶん耳に残るのはバイバイバイ全部リセットのリフレイン。けど、もう何年も聴いていないのにふとなにかあるとこのフレーズが耳によみがえってくるのですから、どれほど深く印象を刻んだかということがわかります。

また聴いてみたいな。というか、不案内ゆえに足を踏み込めず、踏み込まないために不案内にとどまり続ける、まさしく悪循環にとらわれてしまっている私とビジュアル系の関係。これを打破するなにかきっかけが欲しいなあ、と思わせたのはアリプロの『嵐ヶ丘』でした。もしかしたら、私はビジュアル系に親和性が高いのではないかなんて思ったりしているんです。ほんとかなあ？　でも聴いてみないとわかんないでしょう？　てな具合に、興味だけは持ちつつも足踏みしている次第です。

• Puppet Show

• Premium Best

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インターネット図書館 青空文庫

新しく年が明けて一週間が経とうとしています。さて、いきなりで申し訳ないのですが、皆さんは著作権というものに興味をお持ちでしょうか。ご自分でサイトをおもちであったり、また同人活動なんかをされている方だったら、著作権がどういうものか多少なりともご存じのことと思います。著作権は著作者の権利を保護するための枠組みで、いうまでもなく大切な考えです。著作物が勝手に複製して売られたりすると、本当なら著作者が手にするはずだった利益がなくなってしまいます。そうなると生活できなくなってしまうかも知れません。ひいては優れた著作物の作り手が出なくなってしまうかも知れません。そうなってしまっては文化は成り立たないので、著作権が必要なのです。今、日本では、著作権は、著作者が死んでから五十年のあいだ保護される決まりになっています。

保護期間が過ぎた著作物は、共有著作物となって、自由に利用できるようになります。翻案して新しい作品に仕立て直したりも自由にできるようになります。映画になったり、舞台にのったり、あるいはまったく違った姿で現れることもあるでしょう、『ロミオとジュリエット』が『ウェストサイドストーリー』となり、『じゃじゃ馬ならし』が『マイ・フェア・レディ』や『プリティ・ウーマン』の大本となったように。

創作という営みは、なにもない状態 — まったくのゼロからおこなわれるのではなく、過去から綿々と伝えられてきた作品の海からはじまります。ここに作品を紹介したシェイクスピアだって、いきなり物語を作りだしたわけではありません。彼の作品は伝承されたフォークロアから生まれました。だから、著作権の保護が切れた作品も、それでその命を終えるということはありません。新たな作品の土壌となって、新たに生み出される作品を待ちながら、その作品自身も伝えられてゆくことでしょう。

今、著作権の保護期間を延長しようという議論がなされています。著作権の保護期間を今の50年から70年に延長することで、著作物から得られる利益をより長く確保しようという考えからです。確かに、売れる作品を守るためにはそういうこともいいのかも知れません。ですが、著作物には売れるものがあれば、売れないものもあります。ですが、売れないからといってその著作物に価値がないというわけでもありません。価値があるが売れないというものもあるのです。そして、そうした作品は売れないために出版されず、誰の目にも触れないまましまい込まれてしまうというようなことも珍しくありません。

そうした作品をよみがえらせるにはどうしたらいいのでしょうか。私は、青空文庫の活動がおおいに参考になると思っています。青空文庫は、著作権の保護が切れた作品をデータにして、インターネット上に公開しています。このやり方だと、本にして出版するよりもずっと安価に作品を流通させることができます。こうした試みは青空文庫だけにとどまりません。海外ではProject Gutenbergが同様の活動をしています。Delcamp.netは著作権の切れたギター作品の楽譜を公開し、それら作品の音源を用意しようとしています。

インターネットを離れて商業活動に目を向けてみると、サン=テグジュペリの著作権保護が終わったことで、多様な『星の王子さま』の翻訳が出版されました。私は倉橋由美子による訳を買ったのですが、他によさそうなのがあれば買ってもいいなと思っています。

著作権の保護期間が今の50年から70年に伸びてしまうと、こうした活動をするのに少し支障が出てしまいます。生まれるはずだった作品が生まれないかも知れません。外国作品なんかだと、新しい訳がなされる可能性も少なくなりますし、まあ今ある翻訳がよかったらいいのですが、もし悪訳だったら！？　みたいなことも思ったりしますし。著作権の管理者が翻案を嫌って許可を出さないということもあると聞きますし、そもそも今誰が著作権を管理している（引き継いでいるか）わからないために、どうにも手の出せない著作物もたくさんあると聞き及んでいます。

著作者が、著作者の権利が守られることが大切ということは重々わかっています。だから私は、なるたけ借りず、中古も利用せず、著作者に利益が還元されるようなやり方でもって著作物を入手しているのですが、ですがそんな私でも、死後70年の保護期間はあまりに長すぎると感じるのです。いや、実をいうと50年でも長いと思っている。生きてる間だけでいいじゃないかと思ってる。

保護期間が延長されることで得られるものがあれば失われるものもあります。そのふたつを天秤にかけたら、失われるものの方がはるかに大きいと私は感じるものですから、私は著作権保護期間の延長には反対します。

青空文庫が、著作権の保護期間延長に反対する署名活動を始めています。締め切りは2007年4月30日です。私ももちろん署名します。知り合いの間を、用紙を持って回ろうと思います。そして、できるだけ多くの人に、このことを伝えたいと思っています。

この記事を読まれた方の中で、私もなにかしたいと思われた方がいらっしゃったら、署名するだけでなく、サイトやBlogでこのことに触れてください。なるたけ多くの人にこのことを伝えて欲しいと思います。

• 著作権保護期間の延長を行わないよう求める請願署名

• 野口英司『インターネット図書館　青空文庫』東京：はる書房，2005年。

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グーグル八分とは何か

今日の記事は私の友人のために書きます。私が彼と出会ったのはネット上に構築された仮想世界で、興味や発想がとても似ていたものですから意気投合し、さまざまな情報を交換しあったものでした。出会った時期は2006年初頭、具体的にいえば2月中旬です。その彼があるときいいました：自分のサイトがGoogleの検索結果から出てこなくなった。そのころ、ネット上で少し話題になった事件に、GoogleがBMWのサイトをインデックスから削除したというものがあり、そうした事例もあるらしいこと、その事例はBMWが検索エンジンSPAM行為をおこなっていたためになされた、いわば制裁であることを説明しました。でも、彼はそういうことはやっていません。彼のサイトを見ても、普通の日常雑記といった風で、とりわけSPAMやなんかに加担しているような訳でもないのです。そこで私はもうひとつの情報を出して、それはGoogleのインデックスを任意に削除する方法というのがあるらしいという話です。

私がそうした事例を知ったのは、手話コーラスについて調べ、考えてみたというサイトに掲載された情報このサイトへの悪質な妨害行為においてでした。この情報は私にとっては大変にショックなもので、なんらかの手段によって特定の検索エンジンのクエリ結果から特定のサイト（ページ）を消すことができるというのですから、Web上に散らばりひしめく情報群から目的の情報を得るためにそうした検索エンジンを日々使用している私にとってはたまらない話です。グーグル八分という言葉を知ったのは、それからほどなくしてのことであったと記憶しています。

グーグル八分（はちぶ）とは村八分という言葉から作られた言葉で、Googleの検索結果から外してしまうということを指します。私は当初、この現象はGoogleのSPAMサイト排除の仕組みを悪用しておこなう、ハックの一種であると思っていたのですが、その後そうではないらしいということが明らかにされて、またここで驚きました。というのは、Googleが削除申請を受けてインデックスからページを削除するという事実が確認されたからで、つまりこうしたことはGoogleが把握しにくいコンピュータシステム上の問題ではなく、Googleが事象を把握しおこなっている検閲であるというのです。あの時の私の失望ぶりは今も鮮明ですよ。一瞬にして価値が色あせるという体験でした。

グーグル八分は、現在では割合と知られるようになってきていますが、それでも知られていないといっていいくらいに認知されていない問題であると思っています。まず話しても、興味を引きにくい。ふーん、みたいな感じで聞き流される。けれど、私は実際に削除されたというページにたどり着いてその事象についての情報を得て、さらに私の友人がそうした制裁を受けていると知って、これは他人事ではないなと思ったのです。なにしろ、私もWebサイトのオーナーですから、検索結果に自分のサイトが表示されることの重要性は認識しています。ちょっと想像してみてください。検索結果として表示される可能性があらかじめ剥奪されている、かつては表示されていたページがある日を境に表示されなくなったなど、そうしたことが起こればきっとショックでしょう。私みたいに、アクセス数になどさしてあくせくしていない人間でも、やはり誰かと繋がる可能性を奪われるというのはショックなのです。

グーグル八分に関する本が出ているのを知ったのは昨日のことです。駅前の書店で見かけて、あ、そういえば本が出るとかいってたっけっか。ちょっと中身を見て、前半の事象に関してはそこそこ知っていたものの、これは応援したいなと思ったものですから買いました。買っただけじゃありません。読みました。読むスピードの遅い私には珍しいことです。昨日買って今日読み終わっている。どれほどの意気込み、期待があったかということを察していただければ幸いです。

この事実が書籍という媒体で世に出たのは、大きなことであると思います。グーグル八分の問題は、ネット上でこそわずかに見ることができるとはいえ、まだまだ認知されているとはいえません。かてて加えて、ネット上の情報は個人がなんらの審査も経ずに出すことができるために、うさんくささがつきまといます。それに、こういっちゃあ悪いですが、グーグル八分に関する最大の情報集積所であり本書の母体でもある悪徳商法？マニアックスというサイト自体がなんかうさんくさい。そもそも自らトップページに日本で最大の、アングラサイトですなんて書いてるんだもの。このうさんくささは、自らを正義の存在にしないための制限であるのですが（と私は思ってるんですが）、そのあたりの事情を知らない人にこのサイトをいきなり紹介すると、このサイト自体に問題があるんちゃうん、みたいな反応が得られたりして、またグーグル八分について説明しても、そらGoogleもこんなのとかかわりあいたくないやろ、みたいにいわれたりもします（というか、実際にいわれました）。

こんな状況だからこそ、本になったことが大きいのです。

本になるということ、そして流通に乗るということは、それだけでひとつの権威となりえるからです。読者は普段あまり意識しませんが、本になる、あるいはメディアに乗るということは、なんらかの組織がこの情報は世に出すに値すると判断したのだということを感じています。特にそれはそのメディアが成熟している場合に顕著です。いや、実際の話、本なんて結構簡単に出して流通にのせたりできるんですが（売れるかどうかは別）、けれどそれでもWeb上に公開されているものと比べると、本のほうが情報がしっかりしているように感じる。偏見ですよ。情報の善し悪しは、結局そのものに触れて、検証する以外に判定する方法はないんですから。ですが、本というメディアが持つ力が加わったことは馬鹿にできないと思っています。

これでグーグル八分の問題を俎上に載せる用意が整ったと感じています。つまり、議論はここにようやくはじまったということです。少年誌風にいえば、僕たちの戦いは始まったばかりだ！　といった感じでしょうか（縁起悪いな）。グーグル八分が知られることで、なぜか過大に評価されていると感じるGoogleの価値に少しでも疑いのまなざしが注がれ、なんらかの浄化作用が生まれるならそれはよいことだと考えます。またあるいは、Googleの検索結果に対し削除を要求できることを知った人がばんばん削除を申請して、グーグル八分が今以上に衆目にさらされるようになってもいいと私は考えています。そうなれば、問題はもう他人事ではない。情報を求める自分自身の尺度が一企業の恣意性によって揺らぐことの危険性を、実感として得られるだろうと思うからです。

最後に、私の見解を示しておきます。以前書いた文章の引用ですが、この問題に対する私の意見を端的に表現していると思います：

　僕は、権利を声高に叫ぶことは好みません。権利とは、本来われわれが持ちえている普遍的なものであると信じたいからです。ですが、権利が侵害されることがあったならば、権利を守るために立ち上がることを厭いません。

図書館の自由が侵されるとき、われわれは団結して、あくまで自由を守る。

　これは、僕の好きな言葉のひとつです。図書館は、資料収集、資料提供の自由を有し、あらゆる検閲に反対します。この図書館の自由を、われわれの自由と読み替えることは不可能でしょうか？

　僕は、お仕着せの判断や基準なんて望みも求めもしません。自分の発信する情報を規制するものは、自身の良心だけです。得る情報を規制するものは、自身の判断だけです。

• 吉本敏洋『グーグル八分とは何か』東京：九天社，2007年。

引用

• 悪徳商法？マニアックス
• 「青少年有害社会環境対策基本法案」に関して一言
• （図書館の自由に関する宣言）

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新釈ファンタジー絵巻

本当は今日は、先達てちょっと紹介しましたゲーム『白詰草話』で書こうと思っていたのですが、えっととりあえずクリアしましたって、それから、ちょっとプラネタリウムに行きたくなりましたって。『ごんぎつね』読んでちょっとうなぎが食べたくなりましたっていうようなひでえ感想ですが、いきたくなったんだもの仕方ないじゃないか。というのは置いておいて、突発で『新釈ファンタジー絵巻』で書きたいと思います。いや、今日仕事始めでしょう、世間一般的に。それで私も街に出まして、そうなると本日発売の『まんがタイムジャンボ』を買わないわけにはいきません。と、すると、2007年開幕スペシャルと銘打って『新釈ファンタジー絵巻』がストーリーの形式で掲載されているようではありませんか。ああこれは嬉しい。だって、以前ゲストで載った羊の執事サフォークの話があんまりにもよかったもんだから、今回も期待できそうって思ったんです。

そして読んで、よかったですよ。思いがけなかった。まさかこうくるとは。確かに表紙には、本編でのヒロインであるかぐやの父母の絵があって、なるほどこうくるのはすでに予告してあったというべきでしょうか。でも、やられましたね。まさか二人の馴れ初め話とは思いませんでした。高校、でしょうね、で出会った二人の、不器用でけれどどことなくほほ笑ましさも感じられる素敵なボーイ・ミーツ・ガール・ストーリー。乱暴狼藉働くタイプのクールビューティお姉さまであるかぐや母の若かりし頃は果たしてどうだったのか、それはこれから『ジャンボ』を手に取ろうという人のために気を使って、ここでは書かないでおきたいと思います。

舞台設定がよかったんだと思います。父、ギイの所属する天文部（そう、ここで冒頭のプラネタリウムが繋がる！）、星、宇宙に対するロマンがギイの台詞の端々に感じられて、ああやっぱり！　作者ナントカのバックグラウンドに広がる素養というのが腑に落ちた気がしました。これまでもあったのですよ。地球の海をはじめてみた月面人が驚いて叫んだ台詞、海が水没してる！！？　もう大爆笑。これって、月の海っていうのを知らないとわからないネタだと思うんですが、こういうのが出てくるところ、ただ者じゃあない。科学的な視野がある。その傾向は天文から生物、そしてちょっとオカルトにも向かっていて、どことなくSF者の匂いがするんですがどうでしょう。おじいさま、おばあさま、かぐや、そして最近ではミニの四人家族がほのぼのとしているだけの漫画ではない、その裏に広がる広範な視野にロマン。四コマ誌では異色だと思います。けどその毛色が面白い。ほのぼの科学もの（ちょっとオカルトでシニカル）が好きなものはきっと気に入るはずだと断言してしまいます。

この人がストーリースタイルで描くと、ちょっとしんみりもさせて、ちょっといい話にもして、けどその随所随所には件のナントカらしさも忘れずに、それはこの人には珍しいちょいラヴストーリーであった今月掲載作にも健在です。そして果てしないロマン。自然に対するワンダー、見果てぬものへのロマン、気になる異性への視線、 — 友情！　詩的だった、素敵だった、やるじゃん！　ナントカさん！！　もうっ、年収三億とかになったら、絶対『ナントカ全集』出すからな、覚えとけよー！

ちょっとだけネタバレ、ごめんね。かわいい友人ウイを守る若かりし頃の母サイを評してギイは地球と月みたいだねと例えますが、これ、ウイを地球に見立ててサイがまわりを回っているという様子をだけではなく、月が盾となって隕石から地球を守っているという説をほのめかしてるんだとすると、やっぱりナントカってすごい！　って思えてきて、いや、多分これ正解なんじゃないかと思うんですがどうでしょう。ああっ、もう、最高！　サイちゃんったらデレのないツンデレだ！

ところで、ウイちゃん、サイちゃん、ギイ、頭をとったら、ウサギですね。これもちょっとびっくりした。

追記

地球と月の例えって、もしかしたらまわりを回りながら常に地球に向いているってこと！？　ああとも思える、こうとも思える、すごくいい感じ。ナントカトーク、四時間とかいけそうな気分です。

• ナントカ『新釈ファンタジー絵巻』第1巻　（まんがタイムコミックス）　東京：芳文社，2006年。
• 以下続刊

参考

• ナントカ『影ムチャ姫』第1巻　（まんがタイムKRコミックス）　東京：芳文社，2005年。
• 以下続刊

引用

• 桑原ひひひ『きつねさんに化かされたい！』第2巻　（東京：芳文社．2005年），53頁。
• ナントカ「新釈ファンタジー絵巻」『まんがタイムジャンボ』第12巻第9号（2006年9月号），171頁。
• 同前，148頁。

参照

• ☆ 4コマのセンス・オブ・ワンダー
• 引用該当個所の特定に極めて役立ちました。ありがとうございます。

• カミンズ，ニール・F.『もしも月がなかったら — ありえたかもしれない地球への10の旅』増田まもる訳，竹内均監修　東京：東京書籍，1999年。
• 天文は素晴らしい！

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飛んでイスタンブール

iTunes Storeフリーダウンロードコード話もこれにて最終回。全九曲の最後を飾る曲は庄野真代の歌う『飛んでイスタンブール』でありました。しかしなんで『飛んでイスタンブール』なのか？　まあ単純な話なんですが、私、結構この歌好きなんですよ。子供の頃、テレビやなんかでよく耳にしていたような気がします。まさしく歌謡曲といった雰囲気、iTunes Storeにおけるカテゴライズも歌謡曲で、最近こういった雰囲気の歌ってあんまり聞かないなあ。なんて思っていたんですね。でも、iTunes Storeで選んだ理由はそれだけなのか？　いえいえ、それだけではないのです。もうひとつ、大きなきっかけがあったのでした。

フリーダウンロードコードには期限がありまして、その最終日の夜のことです。とにかくなんでもいいから選ばないとと焦る時間にそのきっかけは訪れました。テレビ、コマーシャルに映し出された風景にキャプションがつけられていた — 、それがイスタンブール。私たちの世代は、イスタンブールと聞くと自動的に『飛んでイスタンブール』が思い浮かぶのです。イスタンブールがトルコの都市であるとかそういう知識なんてまったくなかった頃から、イスタンブールと聞けば自動的にあのメロディが浮かぶのです。三つ子の魂百までというものかも知れません、あるいはインプリンティング？　とにかく私たちの世代においてイスタンブールといえばなにはなくとも『飛んでイスタンブール』なのです。

でも、だからといって迷いなく『飛んでイスタンブール』をダウンロードしたわけじゃないんですよ。対抗の歌があったのです。それは『異邦人』。ああ、これもいい曲なんだ。久保田早紀のデビュー曲らしいですね。ほら、最近テレビコマーシャルでもやっていましたでしょう。こうした曲はもう私たちの感性に染みついているのです。ちょっとと呼びかけられたら、すかさず振り向いてみただけの異邦人と答える。ほんとです。私たちの子供時分にはこういう受け答えの約束事があったのです。

でもね、『異邦人』はiTunes Storeに入ってなかったんですよ。あるにはあったんですが、カバーだけで、私が聞きたいのは久保田早紀なんです。だからここで対抗は消えてしまって、『飛んでイスタンブール』と決したのです。とここでもうひとつ問題があって、『飛んでイスタンブール』が二種類あったんですね。はて、どちらをダウンロードしたものか。『ベスト・シングル・コレクション』と『ベリー・ベスト』の二種類。音声ファイルに埋め込まれるジャケットでいうと『ベリー・ベスト』の方が魅力的で、けど私は普段iTunesなりiPodなりで音楽を聴いているときにジャケットを気にしたことがない。なので、両方聴き比べて決めよう。試聴しまして、そうしたら『シングル・コレクション』のほうが若干レベル（音量）が大きかった。かくして『シングル・コレクション』に収録されたものをダウンロードしたのでした。

しかし、この時分の歌謡曲は馬鹿にできないですよ。何度繰り返し聴いてみても、ああいいなと思えるのですから。もしかしたら刷り込みがそう思わせているのかも知れませんけど、でも多分そうじゃありません。ほんといい曲なんだ。実際リバイバルしたりもして、これらはもうスタンダードの域に達しているといってよいんじゃないかと思います。

• 庄野真代ゴールデン☆ベスト: シングル・コレクション & 筒美京平作品集
• The Very Best of MAYO SHONO

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白詰草話

年が明けるとなんでか新しいゲームをやりたくなる。こういうことってないですか。厳密にいうと私の場合そうした衝動は年末に現れて、けど大抵年の瀬も押し迫っているような状況ですから、購入入手は年明けになるとそういうパターン。以前、いつだったっけかは『マール王国の人形姫+1』を買いに大阪日本橋までいきました（近隣では売り切れてたんですよ）。新春セールで『逆襲のシャア』買って遊んだこともあったっけ。直近の例では『ウィザードリィエクス2 — 無限の学徒』もそうでした。ええ、これ昨年末の話。でも、エクスは『前線の学府』がまだ終わってないから — 、というわけでもないのですが、別のゲームに手を出してしまいました。それは『白詰草話』。ええと、廉価版が出ててすぐに手に入りそうな具合だったので衝動的に注文してしまったのです。

どれくらい衝動的だったかと申しますと、注文日が昨年末12月30日。まあ届くのは三日四日ってとこかなと思っていたら、なんと新年1月1日に到着！　驚きました。しかもおかしいのが、商品発送のメールが届いたのが今日なんですよ。本日商品を発送しましたって、いや、もう昨日についとりますが……。なんか年末年始のばたばたが伺えるエピソードです。

突然『白詰草話』を欲しくなったわけではないのですよ。というのはですよ、ほら以前にもいっていました、『リトルウィッチファンディスク』の時ですよ：私の目下の問題は、ファンディスク買ったおかげで『白詰草話』、『リトルウィッチロマネスク』に興味が出てきてしまっている。そうなんですよ。年末にですね、「魔女っ娘クライシス2006」やっちまったんです。ほいで、興味がぎゅーんって高まって、どうしようか迷ったんですが、ほら廉価版。これ値段が安い代わりに音楽CDはついてこない。けどサントラなら別に買えそうだからというわけで……、買っちゃった。ああ、わかりやすい。私のいつものパターンからいうと、『リトルウィッチロマネスク』も買うな。きっと買う、というか必ず買うんじゃないかと思います。ああ、もうこの駄目人間。

『白詰草話』、昨日届いて昨日少しプレイしてみて、いやあ、結構長い。まだ話の核心にもたどり着いておらず、あまりに眠くなったのでギブアップして中断して、だからクリアはもうちょっと先になるのではないかと思います。

私がこのソフトに興味を持ったのは、キャラクターの魅力（私は大槍葦人の絵が好きなのです）もあったのですが、もうひとつの力点はというとやっぱりフローティング・フレーム・ディレクター（略称FFD）でしょう。年末に『Quartett!』にかこつけていっていましたが、コンピュータをプラットフォームに漫画を展開するなら、このFFDはひとつの解答となるのではないかという話、そのFFDが他作品ではどう使われてるのか興味を持ったわけです。で、プレイしてみての感想は、逆に『Quartett!』の表現が際立って優れていたことに気付いてしまったというか、いや、『白詰草話』の表現はまだFFDを縦横に駆使するとまではいっていないとそう思ったのです。固定背景が何枚か用意されていて、そこにカットインされるコマと吹き出し。単純な立ち絵にテキスト枠という既存のイメージは打破していますが、『Quartett!』を先に見てしまっている私には移行期のものという印象が拭えませんでした。

でも、面白くないかといえばそんなことはないのですよ。あまりにストーリーに寄りすぎてしまっていたと感じられる『Quartett!』よりもゲームっぽさが感じられる『白詰草話』は、けれどそれでもストーリー重視のものだといえるでしょう。テレビアニメーションを彷彿とさせる趣味性の高い組立、アバンタイトルがあり、オープニング、本編Aパート、アイキャッチ、Bパート、そしてエンディングが用意されていて、私は第一話のエンディングのスタッフロールを見たときには、正直バッドエンドかと思いました（だって選択肢なんて一度しかなかったんじゃないか？）。けどやりたいことがわかってからは楽しんでみて、なにしろ私はムービーを何度も見さされることに関してはあんまり苦にならない、というか、楽しんで見ている口なのでこのスタイル、結構馴染んでいます。そして雰囲気。こういっちゃあ怒られそうな気もするけど、時代を感じさせますね。あまりに内省的な主人公、謎をはらんだ組織とそこで研究開発される兵器、多用されるバズワード。こういったの、前世紀末から二千年代当初の数年にわたってすごく見受けられたように思うのですが、世相だったのかなあ。まさしくそうした時代の空気というのを感じるような、そんなゲームだと思います。

内容に関してはまだコメントできる段階にないからパス。恒例の蛇足っぽいのをやっとくと、三人娘なら透花、その他を含めるなら上代まりかと思う、ってなんで公式では上代の紹介はないんだろう……。あと、品藤ってしなふじって読むのね。ずっとしんどうって読んでたよ……。

• 白詰草話 スタンダードエディション
• 白詰草話 ~Episode of The Clovers~

Dreamcast

• 白詰草話 - EPISODE OF THE CLOVERS - 通常版
• 白詰草話 - EPISODE OF THE CLOVERS - 初回限定版

Book

• 『白詰草話infomation-book』東京：笠倉出版社，2002年。

Toy

• 白詰草話 エマ 通常版 ブラックver (1/6スケールPVC塗装済み完成品)
• 白詰草話 エマ リペイント版 パープルver (1/6スケールPVC塗装済み完成品)

引用

• リトルウィッチファンディスク — ちいさな魔女の贈りもの

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THE NEVER ENDING STORY

年をまたいでお送りしています、iTunes Storeフリーダウンロードコードを使ってダウンロードした曲の紹介。その第七曲第八曲目は、坂本美雨の歌うTHE NEVER ENDING STORYです。坂本美雨を知らないという人でも、この曲を聴いたらわかるんじゃないかと思います。HONDAのコマーシャルで使われている曲ですよ。元の歌は、いわずと知れた映画『ネバーエンディング・ストーリー』の主題歌ですが、それが透明度の高い歌唱を伴って復活。その美しさ、清浄さから人気が出てベストセラーとなったとかそういう話を聞いています。宣伝で聴いて、あ、この曲いいなあと思って買い求めるというのはよくある話ですが、それは基本的に流行りに背を向けている私のような人間にしても例外ではないようですよ。

そもそもこの曲をダウンロードしようと思い立ったのは、友人の日記にこの曲のシングルを買いましたー、という報告があったのを思い出したからなのです。あ、そうだそうだ、こういうときにこそこういうはやりの曲を入手するチャンスではありませんかと思って調べてみたら、なんと何種類も出たもんだ。ひとつはアルバムに収録されている版、シングルでリリースされた版、そしてCMバージョンです。アルバム収録とシングルリリースはおそらく同一でしょう。となるとCMバージョンとフルバージョンの二種類があるという模様です。

さて、困りましたよ。こういうときにどっちをダウンロードしたものか。もし一曲だけといわれれば、フルバージョンをダウンロードしたくなるのが私という人間です。ですが、一般に市販されているフルバージョンと違い、CMバージョンはiTunes Storeでしかダウンロードできない模様、とくれば、より一層レア感の漂うCMバージョンが欲しくなってくる。でも、心情としてはフルが……、と悩んであっちこっちとページを移動しながら試聴していたら、レビューに気になる記載が。ふむふむ、どうやらCMバージョンはフルバージョンを再構成したものではなく、それぞれがそれぞれ録音された、まったく違うものであるようです。そうかあ、で迷いが失せました。そう、両方ダウンロードです。迷ったときは両方いっとけの法則を発動させて、そして微妙な差異を伴うほとんど同じ曲をダウンロードしたのでありました。

聴いてみて、ちっとも後悔はしませんでしたよ。それぞれの違いというものを聴き分けるほどに聴き込んだわけではないですが、前進し盛り上がりに向かう力に満ちたフルバージョンに、より静かでデリケートと感じられるCMバージョン、どちらも悪くないと思いますし、やっぱりCMで聴いていい曲だと思っていた曲ですから、やっぱりダウンロードしてみてよかったと思う。美しい歌い方です。ああ、清浄だなあと思う。低音を刻む弦が心地よく響いて、ずいぶん昔に流行ったこの曲のまた違った魅力を感じ取って、やっぱりこの曲は名曲であったのだと思う反面、こうして歌に新たな息吹を与える歌い直しという営為の素晴らしさも思ったのでした。

で、ここで私は思い立って、JTのCMに使われている『青春の光と影』がもしかしたらダウンロードできるようになったりはしてないかななんて期待して探してみたですよ。なかったですよ！　なんでも思い通りにはいかないという話だと思います。でも、JTのあのバージョンは美しくて人気もありそうだから、絶対CD出したら喜ばれると思うんだけどなあ。残念です。

• THE NEVER ENDING STORY [Maxi]
• Harmonious

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